Wenn man sich den Weg ansieht, den die Menschheit gegangen ist, können wir sagen, dass es für einen Vertreter des Homo sapiens immer drei Hauptaufgaben gab: zu überleben, zu lernen und zu erschaffen. Stellt sich die erste Frage gar nicht, dann bedarf der Rest eines kleinen Vorbeh alts.
Um zu überleben, musste sich ein Mensch von Anfang an mit der Realität um ihn herum vertraut machen, sie wahrnehmen, sie studieren, die Grenzen seines eigenen Wissens und Komforts erweitern. Es ist ganz natürlich, dass dies einige Anstrengungen erforderte - so entstanden die ersten Arbeits- und Jagdwerkzeuge, so entstanden Felsmalereien, die zum Ausgangspunkt der Kreativität wurden.
Kunst und Wissenschaft sind immer noch eng miteinander verbunden, repräsentieren gleichzeitig völlig gegensätzliche, aber sich extrem ergänzende Dinge.
Besonderheiten
Natürlich können Forscher der künstlerischen Kreativität in all ihren Erscheinungsformen und manche Physiker oder Programmierer unermüdlich über die Bedeutung dieser Phänomene im menschlichen Leben streiten. Dennoch sind Kunst und Wissenschaft paradoxerweise sehr eng miteinander verbunden und stellen manchmal eine fast untrennbare Einheit dar.
Allerdings, wennsprechen wir von charakteristischen Merkmalen und signifikanten Unterschieden, sollte auf Aspekte geachtet werden, die nur für eines der betrachteten Phänomene charakteristisch sind. Auf der einen Seite ist Kunst ein echter Akt der Kreativität, der Kontakt mit etwas Höherem, Überirdischem, Ungreifbarem. Kein Wunder, dass die alten Griechen, die den Grundstein der modernen Zivilisation legten, Poesie, Musik und Theater als einen der wichtigsten Bestandteile des menschlichen Lebens betrachteten. Kunst und Wissenschaft unterscheiden sich natürlich in erster Linie in der Genauigkeit und Eindeutigkeit der gestellten Aufgaben, und wenn man im ersteren Fall von fast grenzenloser Freiheit sprechen kann, dann träumt man bei der Wissenschaft oft nur davon.
Ein weiterer Unterschied zwischen diesen Komponenten des menschlichen Lebens kann als ihr Zweck betrachtet werden. Wenn Kunst auf Schöpfung, Schöpfung, Annäherung an eine Gottheit, einen absoluten Geist abzielt, dann ist das Ziel der Wissenschaft meistens Erkenntnis, Analyse, Bestimmung von Mustern.
Es gibt sogar eine Meinung, wonach das Studium Kreativität und Kreationen tötet. Jede Analyse ist immer eine Art Vorbereitung, Einteilung in Einzelheiten, um die Mechanismen der Arbeit zu bestimmen.
Schließlich unterscheiden sich Kunst und Wissenschaft im Grad der Zugänglichkeit für den Menschen. Wenn es sich im ersten Fall um ein Phänomen handelt, das durch Synästhesie gekennzeichnet ist, das höchste Maß an Interaktion mit den dünnen Fäden der menschlichen Seele, dann erfordert das Verständnis der Wissenschaft ein gewisses Maß an Vorbereitung, Wissen und speziellem Denken. Die Schöpfungsakte sind mehr oder weniger vorhandenjeder, während es einfach unmöglich ist, ein Weltraumforscher oder der Schöpfer einer Atombombe zu werden, ohne viele Jahre Training und Experimente.
Ähnlichkeit
Aber sind sie so unterschiedlich, wie es auf den ersten Blick scheint? Seltsamerweise liegt ihre Ähnlichkeit in der Gegensätzlichkeit. Kunst ist, wie bereits erwähnt, Schaffen, das Schaffen von etwas Neuem, Schönem aus einem bestimmten zur Verfügung stehenden Material, sei es Gips, Töne oder Farben.
Aber ist die Erschaffung von etwas der Wissenschaft fremd? Flog nicht ein Mann ins All auf einem Schiff, das dank des Genies der Ingenieurskunst gebaut wurde? Wurde nicht einst das erste Fernrohr erfunden, durch das dem Auge die Unendlichkeit der Sterne erschlossen wurde? Bestand das erste Whey nicht einmal aus Zutaten? Es stellt sich heraus, dass Wissenschaft derselbe Schöpfungsakt ist wie das, was wir früher Kunst nannten.
Ein Ganzes
Schließlich dürfen wir nicht vergessen, dass diese Phänomene, Konzepte, die unser Leben ausmachen, in vielerlei Hinsicht nicht nur ähnlich, sondern fast identisch sind. Nehmen Sie zum Beispiel die Abhandlung von N. Boileau - das Hauptmanifest der Ära des Klassizismus. Einerseits ist dies ein klassisches literarisches Werk. Andererseits eine wissenschaftliche Abhandlung, in der die wesentlichen ästhetischen Prinzipien ihrer Zeit erklärt, argumentiert und verglichen werden.
Ein weiteres Beispiel ist die Tätigkeit von Leonardo da Vinci, der neben Gemälden auch Flugzeuge in seinen Zeichnungen entwarf, menschliche Anatomie und Physiologie studierte. In diesem Falles ist ziemlich schwierig festzustellen, ob es sich um eine künstlerische oder eine wissenschaftliche Tätigkeit handelte.
Zu guter Letzt wenden wir uns der Poesie zu. Auf den ersten Blick stellt es nur richtig gruppierte Wörter dar, die dank Reimen zu einem literarischen Text werden. Wie zufällig ist diese Reihenfolge jedoch? Wie viel Aufwand braucht ein Autor, um es zu finden? Welche Erfahrungen muss er dafür sammeln? Es stellt sich heraus, dass das Schreiben von Gedichten auch eine Wissenschaft ist.
Schöpfer und Wissenschaftler
Also, wenn wir uns für die Einzelheiten des Problems entschieden haben, werfen wir einen genaueren, anspruchsvolleren Blick darauf. Menschen aus Wissenschaft und Kunst sind oft die gleichen Vertreter der Menschheit. Dante Alighieri beispielsweise kann neben seiner offensichtlichen Zugehörigkeit zur literarischen Welt auch zu den herausragenden Historikern gezählt werden. Um dies zu erkennen, müssen Sie nur seine "Göttliche Komödie" lesen.
Lomonosov wiederum studierte erfolgreich Chemie und Physik, wurde aber gleichzeitig als Autor zahlreicher Kreationen der Gattung Ode sowie als einer der Gesetzgeber der russischen Klassik berühmt.
Die angeführten Beispiele sind nur ein winziger Bruchteil der Zahlen, die beide Seiten dieser Medaille vereinten.
Spezialwissenschaften
Sollen wir sagen, dass nicht nur Physik und Mathematik die Welt am Laufen h alten? Es gibt eine Vielzahl von wissenschaftlichen Aktivitäten, die weit entfernt sind von den genauen Methoden der Berechnung, Verdunstung oder Experimente im FeldPflanzenverträglichkeit.
Äußerst verwandt, fast untrennbar, können Manifestationen von Kunst und Geisteswissenschaften betrachtet werden. Millionen von Philologen, Kulturwissenschaftlern und Psychologen arbeiten seit Jahrhunderten daran, nicht nur die künstlerische Kreativität selbst, sondern auch die Welt durch ihr Prisma zu verstehen. Im Großen und Ganzen ermöglicht das korrekte Studium eines literarischen Werks, nicht nur die Merkmale seiner Organisation, sondern auch die Zeit, in der es geschrieben wurde, zu verstehen, neue Seiten an einer Person zu entdecken und Ihre eigenen, nicht weniger bedeutenden hinzuzufügen Nuance zum bestehenden Bild der Welt.
Denken und Wahrnehmen
Religion, Philosophie, Wissenschaft, Kunst sind sehr eng miteinander verbunden. Wenden wir uns zum Beweis dieser Behauptung dem Mittel alter zu. Damals war die Kirche der Gesetzgeber von allem, was in der irdischen Welt geschah. Sie bestimmte den Kanon der Kunst, indem sie das Thema einschränkte und sich auf eine neue Ebene bewegte, wo das Körperliche keine Rolle spielte.
Wie viele ketzerische Philosophen und Wissenschaftler wurden dann auf dem Scheiterhaufen der Inquisition verbrannt, wie viele wurden einfach wegen ihrer eigenen Weltanschauung exkommuniziert oder appellierten an die Form, Volumen im Bild des Heiligen auf der Ikone!
Und gleichzeitig waren es die Kirche und die Religion, die der Welt Musik gaben, es war die Philosophie, die die Grundlage für eine Vielzahl von Romanen wurde, die heute zu Klassikern der Literatur gehören.
Kunst als Weissagung
Seit dem antiken Griechenland gibt es eine Definition eines Künstlers (im weitesten Sinne des Wortes) als Medium, als Koordinator zwischen himmlisch und irdisch, göttlichund menschlich. Deshalb ist die Göttin der Kunst und Wissenschaft in der Mythologie gleich in neun Gest alten vertreten. In diesem Fall sprechen wir natürlich von den Musen, die Künstler und Forscher, Chronisten und Sänger inspirieren. Ihnen ist es zu verdanken, dass es dem Mythos zufolge einem Menschen gelang, Schönheit zu schaffen und über den Horizont hinaus in das Unfassbare und Unermessliche zu blicken.
Der Schöpfer war also praktisch mit einer Art hellseherischen Gabe ausgestattet. Es sei darauf hingewiesen, dass diese Ansicht keineswegs unbegründet ist. Nehmen Sie zum Beispiel den Autor von 20.000 Meilen unter dem Meer. Wie konnte er von Technologien wissen, die in den kommenden Jahren Realität werden? Oder derselbe Leonardo da Vinci, der die Bewegung des Fortschritts vorhersagte, noch bevor der Rest der Menschheit darüber nachdachte …
Wahrsagen und Wissenschaft
Es wäre ein Fehler anzunehmen, dass nur der Künstler das Unbekannte entdeckt. In der Welt des wissenschaftlichen Hochdenkens gibt es nur eine große Anzahl solcher Beispiele. Das berühmteste von ihnen kann das Periodensystem genannt werden, das von einem Wissenschaftler in Form eines Kartenspiels geträumt wurde.
Oder Gauss, der davon träumte, dass sich eine Schlange in den eigenen Schwanz beißt. Es stellt sich heraus, dass die Wissenschaft nicht weniger geprägt ist von Offenheit für das Unbekannte, das Jenseitige, das Unterbewusste, für das, was Künstler intuitiv mit nicht weniger Genauigkeit bestimmen.
Allen gemeinsam
Was auch immer Sie sagen, aber die Persönlichkeiten aus Wissenschaft und Kunst dienen in ihrer Arbeit einem einzigen, wichtigsten Ziel - der Verbesserung der Welt. Jeder von ihnen strebt danach, unser Leben zu gest altenschöner, einfacher, reiner, oder vielmehr seinen eigenen Weg wählen, anders als alle anderen.
