Die Merkmale Japans und seiner historischen Entwicklung sind heute deutlich sichtbar. Dieses ursprüngliche Land konnte eine besondere Kultur fast unverändert durch die Jahrhunderte tragen, die sich sogar in vielerlei Hinsicht von der unterscheidet, die auf dem Territorium seiner nächsten Nachbarn entstanden ist. Die Hauptmerkmale der für Japan charakteristischen Traditionen tauchten im frühen Mittel alter auf. Schon damals war die Kunst der sich entwickelnden Menschen geprägt von dem Wunsch nach Annäherung an die Natur, dem Verständnis für ihre Schönheit und Harmonie.
Bedingungen
Das auf den Inseln gelegene mittel alterliche Japan wurde von der Natur selbst vor Invasionen geschützt. Der Einfluss der Außenwelt auf das Land drückte sich hauptsächlich im Prozess der Interaktion zwischen Einwohnern und Koreanern und Chinesen aus. Außerdem kämpften die Japaner häufiger mit ersteren, während sie viel von letzteren übernahmen.
Die innere Entwicklung des Landes war untrennbar mit den natürlichen Gegebenheiten verbunden. Auf relativ kleinen Inseln gibt es praktisch keinen Ausweg aus gew altigen Taifunen und Erdbeben. Daher versuchten die Japaner einerseits, sich nicht mit unnötigen Dingen zu belasten, damit es jederzeit einfach wäre, alle wichtigen Dinge zu sammeln und den tobenden Elementen zu entkommen.
SAndererseits erhielt die Kultur des mittel alterlichen Japans dank solcher Bedingungen ihre eigenen Merkmale. Die Bewohner der Inseln waren sich der Kraft der Elemente bewusst und ihrer Unfähigkeit, ihr etwas entgegenzusetzen, sie spürten die Kraft und gleichzeitig die Harmonie der Natur. Und sie versuchten, es nicht zu brechen. Die Kunst des mittel alterlichen Japan entwickelte sich vor dem Hintergrund des Shintoismus, der auf der Verehrung der Geister der Elemente basierte, und des Buddhismus, der das kontemplative Erfassen der inneren und äußeren Welt begrüßt.
Erster Staat
Auf dem Territorium der Insel Honshu in den III-V Jahrhunderten. Die Yamato-Stammesföderation wurde gegründet. Im 4. Jahrhundert wurde auf seiner Grundlage der erste japanische Staat gegründet, der von Tenno (Kaiser) geleitet wurde. Das mittel alterliche Japan dieser Zeit wird Wissenschaftlern bei der Untersuchung des Inh alts von Grabhügeln offenbart. In ihrer Einrichtung spürt man die Verbindung zwischen der Architektur des Landes und der Natur: Der Hügel ähnelt einer mit Bäumen bewachsenen Insel, die von einem Wassergraben umgeben ist.
Verschiedene Haush altsgegenstände wurden in die Beerdigung gelegt, und der Rest des verstorbenen Herrschers wurde von hohlen Keramikfiguren von Khaniv bewacht, die auf der Oberfläche des Hügels platziert wurden. Diese kleinen Figuren zeigen, wie aufmerksam die japanischen Meister waren: Sie stellten Menschen und Tiere dar, bemerkten die kleinsten Merkmale und waren in der Lage, die Stimmung und die Charaktereigenschaften zu vermitteln.
Japans erste Religion, Shinto, vergötterte die gesamte Natur und bewohnte jeden Baum und jedes Gewässer mit Geistern. Tempel wurden in Berg- und Waldgebieten aus Holz („lebendiges“Material) gebaut. Die Architektur war sehr einfach undfügen Sie sich so gut wie möglich in die Umgebung ein. Die Tempel hatten keine Verzierungen, die Gebäude schienen sich nahtlos in die Landschaft einzufügen. Die Kultur des mittel alterlichen Japan versuchte, Natur und von Menschenhand geschaffene Strukturen zu verbinden. Und Tempel demonstrieren dies deutlich.
Der Aufstieg des Feudalismus
Japan hat im Mittel alter viel von China und Korea übernommen: Merkmale der Gesetzgebung und Landverw altung, Schrift und Staatlichkeit. Über Nachbarn kam auch der Buddhismus ins Land, der eine wichtige Rolle in seiner Entwicklung spielte. Er half, die innere Uneinigkeit des Landes zu überwinden und die Stämme zu vereinen, in die Japan geteilt war. Die Perioden von Asuka (552-645) und Nara (645-794) waren geprägt von der Herausbildung des Feudalismus, der Entwicklung einer ursprünglichen Kultur auf der Grundlage entlehnter Elemente.
Die damalige Kunst war untrennbar mit dem Bau von Gebäuden verbunden, die eine sakrale Bedeutung hatten. Ein großartiges Beispiel eines buddhistischen Tempels aus dieser Zeit ist Horyuji, ein Kloster, das in der Nähe von Nara, Japans erster Hauptstadt, errichtet wurde. Alles darin ist erstaunlich: die prächtige Innenausstattung, der Großteil der fünfstöckigen Pagode, das massive Dach des Hauptgebäudes, das von komplizierten Klammern getragen wird. In der Architektur des Komplexes sind sowohl der Einfluss der Traditionen des chinesischen Bauens als auch die ursprünglichen Merkmale, die Japan im Mittel alter auszeichneten, spürbar. Hier gibt es keinen Spielraum, charakteristisch für die Heiligtümer, die in den Weiten des Himmlischen Reiches errichtet wurden. Japanische Tempel waren kompakter, sogar miniaturisiert.
Die beeindruckendsten buddhistischen Tempel wurden im 8. Jahrhundert gebaut, alsZentralisierter mittel alterlicher Staat. Japan brauchte eine Hauptstadt, und es war Nara, gebaut nach chinesischem Vorbild. Die Tempel hier wurden so errichtet, dass sie der Größe der Stadt entsprechen.
Skulptur
Die schönen Künste entwickelten sich auf die gleiche Weise wie die Architektur - von der Nachahmung chinesischer Meister zu immer mehr Originalität. Ursprünglich von der Erde losgelöst, begannen sich die Statuen der Gottheiten mit Ausdruck und Emotionalität zu füllen, die eher für gewöhnliche Menschen als für Himmlische charakteristisch sind.
Ein besonderes Ergebnis der Entwicklung der Skulptur dieser Zeit ist eine 16 Meter hohe Buddha-Statue, die sich im Todaiji-Kloster befindet. Es ist das Ergebnis einer Verschmelzung vieler Techniken, die in der Nara-Zeit verwendet wurden: Gießen, Feingravieren, Ziselieren, Schmieden. Riesig und hell, verdient es den Titel eines Weltwunders.
Gleichzeitig tauchen skulpturale Porträts von Menschen auf, meist Tempeldiener. Die Gebäude waren mit Gemälden geschmückt, die himmlische Welten darstellten.
Neue Runde
Veränderungen in der Kultur Japans, die im 9. Jahrhundert begannen, sind mit den politischen Prozessen dieser Zeit verbunden. Die Hauptstadt des Landes wurde nach Heian, dem heutigen Kyoto, verlegt. Mitte des Jahrhunderts hatte sich eine Abschottungspolitik entwickelt, das mittel alterliche Japan schottete sich von seinen Nachbarn ab und empfing keine Botschafter mehr. Die Kultur hat sich zunehmend von der chinesischen entfernt.
Die Heian-Periode (IX-XII Jahrhundert) ist die Blütezeit der berühmten japanischen Poesie. Tanka (fünf Zeilen) begleitete die Japaner ständig. Es ist kein Zufall, dass diese Zeit golden genannt wird. Jahrhundert der japanischen Poesie. Es drückte vielleicht am vollständigsten die Einstellung der Bewohner des Landes der aufgehenden Sonne zur Welt aus, sein Verständnis für die tiefe Verbindung zwischen Mensch und Natur, die Fähigkeit, Schönheit auch im Kleinsten zu erkennen. Psychologismus und eine besondere Philosophie der Poesie durchdringen die gesamte Kunst der Heian-Zeit: Architektur, Malerei, Prosa.
Tempel und Profanbauten
Die damaligen Merkmale Japans waren weitgehend mit der Entstehung buddhistischer Sekten verbunden, die die Lehren des Buddha und die Traditionen des Shinto verbanden. Klöster und Tempel befanden sich wieder außerhalb der Stadtmauern - in Wäldern und auf den Bergen. Sie hatten keinen klaren Plan, als ob sie zufällig zwischen den Bäumen oder Hügeln auftauchten. Die Natur selbst diente als Dekoration, die Gebäude waren äußerlich so einfach wie möglich. Die Landschaft schien eine Fortsetzung architektonischer Strukturen zu sein. Die Klöster widersetzten sich der Natur nicht, sondern fügten sich harmonisch in sie ein.
Weltliche Gebäude wurden nach dem gleichen Prinzip erstellt. Shinden, der Hauptpavillon des Anwesens, war ein einziger Raum, wenn nötig durch Trennwände unterteilt. Jedes Gebäude wurde zwangsläufig von einem Garten begleitet, der oft recht klein und manchmal, wie im Kaiserpalast, mit Teichen, Brücken und Lauben ausgestattet war. Das ganze mittel alterliche Asien konnte sich solcher Gärten nicht rühmen. Japan hat Stile und Elemente aus China überarbeitet und seine eigene Architektur geschaffen, die untrennbar mit der Natur verbunden ist.
Malerei
Skulptur hat sich ebenfalls verändert: Neue Bilder sind aufgetaucht, Kunststoff ist raffinierter und bunter geworden. Allerdings am auffälligstenNationale Eigenheiten manifestierten sich in der Malerei. Im 11.-12. Jahrhundert entwickelte sich ein neuer Stil - Yamato-e. Dafür wurden Farben auf Wasserbasis verwendet. Yamato-e wurde hauptsächlich verwendet, um verschiedene Texte zu illustrieren. Zu dieser Zeit entwickelte sich künstlerische Prosa aktiv, es erschienen Rollengeschichten oder Emakimono, in denen die für mittel alterliche Japaner charakteristische poetische Weltanschauung und Ehrfurcht vor der Natur verkörpert waren. Solche Texte wurden in der Regel von Illustrationen begleitet. Yamato-e-Meister waren in der Lage, die Größe der Natur und die emotionalen Erfahrungen der Menschen zu vermitteln, indem sie verschiedene Farben verwendeten und den Effekt von Schimmer und Transluzenz erzielten.
Das poetische Weltverständnis ist auch in den Lackwaren jener Zeit spürbar - buchstäblich leuchtende Kästen und Schalen, glatte Musikinstrumente, vergoldete Truhen.
Minamoto-Dynastie
Ende des 12. Jahrhunderts wurde die Hauptstadt Japans aufgrund des Feudalkrieges erneut verlegt. Der siegreiche Minamoto-Clan machte Kamakura zur Hauptstadt des Landes. Das ganze mittel alterliche Japan gehorchte dem neuen Herrscher. Kurz gesagt kann die Kamakura-Periode als die Zeit des Shogunats - der Militärherrschaft - beschrieben werden. Es dauerte mehrere Jahrhunderte. Besondere Krieger - Samurai - begannen, den Staat zu regieren. In Japan nahmen mit ihrer Machtübernahme neue kulturelle Merkmale Gest alt an. Die Tanka-Poesie wurde durch Gunks ersetzt - Heldenepen, die den Mut der Krieger verherrlichten. Der Zen-Buddhismus begann eine bedeutende Rolle in der Religion zu spielen und lehrte, durch körperliches Training, willensstarke Bemühungen und tiefe Selbsterkenntnis die Erlösung auf Erden zu erreichen. Der äußere Glanz ist es nichtegal, die rituelle Seite der Religion trat in den Hintergrund.
Samurai in Japan haben eine besondere Kultur des Geistes, der Ehre und der Hingabe aufgebaut. Die ihnen innewohnende Männlichkeit und Kraft durchdrang die gesamte Kunst von der Architektur bis zur Malerei. Klöster wurden ohne Pagoden gebaut, die Raffinesse der Heian-Zeit verschwand von ihnen. Die Tempel glichen einfachen Hütten, was ihre Einheit mit der Natur nur verstärkte. Eine große Anzahl skulpturaler Porträts erschien. Die Handwerker erlernten neue Techniken, die es ermöglichten, Bilder zu schaffen, die lebendig zu sein schienen. Gleichzeitig zeigte sich in Posen, Formen und Kompositionen die gleiche Männlichkeit und Strenge.
Emakimono dieser Zeit zeichnen sich nicht durch die Emotionalität der Charaktere aus, sondern durch die Dynamik der Handlungen, die von blutigen Kriegen zwischen Clans erzählen.
Der Garten ist eine Erweiterung des Hauses
1333 wurde die Hauptstadt an Heian zurückgegeben. Die neuen Herrscher begannen, die Künste zu bevormunden. Die Architektur dieser Zeit zeichnet sich durch eine noch engere Verbundenheit mit der Natur aus. Strenge und Einfachheit begannen mit Poesie und Schönheit zu koexistieren. Die Lehren der Zen-Sekte traten in den Vordergrund, die spirituelle Erhebung durch die Betrachtung der Natur und Harmonie mit ihr besangen.
Während dieser Zeit entwickelte sich die Kunst des Ikebana, und man begann, Häuser so zu bauen, dass man in verschiedenen Teilen der Wohnung den Garten aus einem etwas anderen Blickwinkel bewundern konnte. Ein kleines Stück Natur war oft nicht einmal durch eine Schwelle vom Haus getrennt, es war seine Fortsetzung. Dies ist am Ginkakuji-Gebäude, wo eine Veranda gebaut wurde, reibungslos am deutlichstenfließt in den Garten und hängt über dem Teich. Die Person, die im Haus war, hatte die Illusion, dass es keine Grenze zwischen den Wohnräumen und dem Wasser und dem Garten gab, dass dies zwei Teile eines Ganzen waren.
Tee als Philosophie
In den XV-XVI Jahrhunderten tauchten Teehäuser in Japan auf. Der gemütliche Genuss eines aus China importierten Getränks ist zu einem ganzen Ritual geworden. Die Teehäuser sahen aus wie Einsiedlerhütten. Sie waren so angeordnet, dass sich die Teilnehmer der Zeremonie von der Außenwelt getrennt fühlen konnten. Die geringe Größe des Raumes und die mit Papier bedeckten Fenster schufen eine besondere Atmosphäre und Stimmung. Alles, von dem groben Steinweg, der zur Tür führt, bis hin zu den einfachen Töpferwaren und dem Geräusch von kochendem Wasser, war voller Poesie und einer Philosophie des Friedens.
Monochrommalerei
Parallel mit der Gartenkunst und der Teezeremonie entwickelte sich auch die Malerei. Geschichte des mittel alterlichen Japans und seiner Kultur im XIV-XV Jahrhundert. gekennzeichnet durch das Erscheinen von Suibok-ga - Tuschemalerei. Die Gemälde des neuen Genres waren monochrome Landschaftsskizzen, die auf Schriftrollen platziert wurden. Die Suiboku-ga-Meister, die die Merkmale der Malerei von den Chinesen übernommen hatten, führten schnell japanische Originalität in die Malerei ein. Sie lernten, die Schönheit der Natur, ihre Stimmung, Majestät und Geheimnis zu vermitteln. Zu Beginn des 16. Jahrhunderts verschmolzen die Suiboku-ga-Techniken organisch mit den Yamato-e-Techniken, was zu einem neuen Malstil führte.
Spätmittel alter
Die Karte des mittel alterlichen Japans war Ende des 16. Jahrhunderts kein „Flickenteppich“mehrBesitzungen verschiedener Clans. Die Vereinigung des Landes begann. Kontakte zu den westlichen Staaten begannen geknüpft zu werden. Profane Architektur spielte nun eine bedeutende Rolle. Die beeindruckenden Burgen der Shoguns wurden während der Friedenszeit zu Palästen mit feierlich geschmückten Gemächern. Die Säle wurden durch verschiebbare Trennwände abgegrenzt, die mit Gemälden geschmückt waren und das Licht auf besondere Weise streuten, wodurch eine festliche Atmosphäre entstand.
M alte von den Meistern der damals entstandenen Kano-Schule, die nicht nur mit Leinwänden, sondern auch mit den Mauern der Paläste bedeckt waren. Malerische Gemälde zeichneten sich durch saftige Farben aus, die die Pracht und Feierlichkeit der Natur vermitteln. Neue Themen erschienen - Bilder des Lebens gewöhnlicher Menschen. Monochrome Malerei war auch in den Palästen präsent, die eine besondere Ausdruckskraft erlangte.
Am häufigsten schmückte monochrome Malerei Teehäuser, in denen eine Atmosphäre der Ruhe bewahrt wurde, die der Feierlichkeit der Burggemächer fremd war. Die Kombination aus Einfachheit und Pracht durchdringt die gesamte Kultur der Edo-Zeit (XVII-XIX Jahrhundert). Zu dieser Zeit verfolgte das mittel alterliche Japan erneut eine Politik der Abschottung. Es entstanden neue Kunstgattungen, die die besondere H altung der Japaner zum Ausdruck brachten: Kabuki-Theater, Holzschnitte, Romane.
Die Edo-Zeit ist gekennzeichnet durch die Nähe der prächtigen Dekoration von Schlössern und bescheidenen Teehäusern, die Traditionen von Yamato-e und M altechniken des späten 16. Jahrhunderts. Die Kombination verschiedener künstlerischer Bewegungen und Handwerke ist in den Gravuren deutlich sichtbar. Meister verschiedener Stilrichtungen arbeiteten oft zusammen, außerdem m alte manchmal derselbe Künstler sowohl Fächer und Schirme als auch Gravuren und Schatullen.
Das späte Mittel alter ist geprägt von einer verstärkten Auseinandersetzung mit den Inh alten des Alltags: Neue Stoffe erscheinen, Porzellan wird verwendet, die Tracht ändert sich. Letzteres ist mit der Entstehung von Netsuke verbunden, bei denen es sich um kleine eigenartige Knöpfe oder Schlüsselanhänger handelt. Sie wurden ein definitives Ergebnis der Entwicklung der Skulptur des Landes der aufgehenden Sonne.
Die Kultur Japans ist schwer mit den Ergebnissen des kreativen Denkens anderer Völker zu verwechseln. Seine Originalität entwickelte sich unter besonderen natürlichen Bedingungen. Aus der ständigen Nähe zu den unerbittlichen Elementen entstand eine besondere Philosophie des Strebens nach Harmonie, die sich in allen Bereichen der Kunst und des Handwerks manifestierte.
