Glucks Biografie ist interessant, um die Entwicklungsgeschichte der klassischen Musik zu verstehen. Dieser Komponist war ein bedeutender Reformer musikalischer Darbietungen, seine Ideen waren ihrer Zeit voraus und beeinflussten die Arbeit vieler anderer Komponisten des 18. und 19. Jahrhunderts, einschließlich der russischen. Dank ihm erhielt die Oper ein harmonischeres Aussehen und dramatische Vollständigkeit. Darüber hinaus arbeitete er an Balletten und kleinen Musikkompositionen – Sonaten und Ouvertüren, die auch für zeitgenössische Interpreten von großem Interesse sind, die ihre Ausschnitte gerne in Konzertprogramme aufnehmen.
Jugendjahre
Glucks frühe Biographie ist kaum bekannt, obwohl viele Gelehrte aktiv seine Kindheit und Jugend untersuchen. Sicher bekannt ist, dass er 1714 in der Pfalz in der Familie eines Försters geboren und in der Heimat erzogen wurde. Außerdem sind sich fast alle Historiker einig, dass er bereits in seiner Kindheit herausragende musikalische Fähigkeiten zeigte und wusste, wie man Musikinstrumente spielt. Sein Vater wollte jedoch nicht, dass er Musiker wird und schickte ihn aufs Gymnasium.
Doch der zukünftige berühmte Komponist wollte sein Leben mit der Musik verbinden und verließ deshalb seine Heimat. 1731 ließ er sich in Prag nieder, wo er spieltean Violine und Cello unter der Leitung des berühmten tschechischen Komponisten und Theoretikers B. Chernogorsky.
Italienische Periode
Glucks Biographie kann bedingt in mehrere Phasen unterteilt werden, wobei als Kriterium der Ort seines Wohnens, seiner Arbeit und seiner aktiven kreativen Tätigkeit gewählt wird. In der zweiten Hälfte der 1730er Jahre kam er nach Mailand. Zu dieser Zeit war J. Sammartini einer der führenden italienischen Musikautoren. Unter seinem Einfluss begann Gluck, eigene Kompositionen zu schreiben. Kritikern zufolge beherrschte er in dieser Zeit den sogenannten homophonen Stil - eine Musikrichtung, die sich durch den Klang eines Hauptthemas auszeichnet, während der Rest eine Nebenrolle spielt. Glucks Biographie kann als äußerst reichh altig bezeichnet werden, da er hart und aktiv gearbeitet und viel Neues in die klassische Musik gebracht hat.
Die Beherrschung des homophonen Stils war eine sehr wichtige Leistung des Komponisten, da die Polyphonie die europäische Musikschule der betreffenden Zeit dominierte. In dieser Zeit schafft er eine Reihe von Opern ("Demetrius", "Por" und andere), die ihm trotz ihrer Nachahmung Ruhm einbringen. Bis 1751 tourte er mit einer italienischen Gruppe, bis er eine Einladung erhielt, nach Wien zu ziehen.
Opernreform
Christoph Gluck, dessen Biographie untrennbar mit der Entstehungsgeschichte der Oper verbunden sein dürfte, hat viel zur Reform dieser musikalischen Aufführung beigetragen. In den XVII-XVIII Jahrhunderten war die Oper ein großartiges musikalisches Spektakel mit schöner Musik. großartige Aufmerksamkeites wurde weniger auf den Inh alt als auf die Form geachtet.
Komponisten schrieben oft ausschließlich für eine bestimmte Stimme, ohne sich um die Handlung und die semantische Bedeutung zu kümmern. Gluck widersetzte sich entschieden diesem Ansatz. In seinen Opern wurde die Musik dem Drama und den individuellen Erfahrungen der Figuren untergeordnet. In seinem Werk Orpheus und Eurydike kombinierte der Komponist gekonnt Elemente der antiken Tragödie mit Chornummern und Ballettaufführungen. Dieser Ansatz war für seine Zeit innovativ und wurde daher von Zeitgenossen nicht geschätzt.
Wiener Zeit
Einer der größten Komponisten des 18. Jahrhunderts ist Christoph Willibald Gluck. Die Biografie dieses Musikers ist wichtig für das Verständnis der Entstehung der klassischen Schule, wie wir sie heute kennen. Bis 1770 arbeitete er in Wien am Hof von Marie Antoinette. In dieser Zeit nahmen seine kreativen Prinzipien Gest alt an und erhielten ihren endgültigen Ausdruck. Er arbeitete weiterhin im für diese Zeit traditionellen Genre der komischen Oper und schuf eine Reihe von Originalopern, in denen er die Musik einer poetischen Bedeutung unterordnete. Dazu gehört das nach der Tragödie des Euripides entstandene Werk „Alceste“.
In dieser Oper erhielt die Ouvertüre, die für andere Komponisten eine eigenständige, fast unterh altende Bedeutung hatte, eine große semantische Ladung. Ihre Melodie war organisch in die Haupthandlung eingewoben und gab den Ton für die gesamte Aufführung an. Diesem Grundsatz folgten seine Nachfolger und Musiker des 19. Jahrhunderts.
Pariser Bühne
Die 1770er Jahre gelten als die ereignisreichsten in Glucks Biografie. Eine kurze Zusammenfassung seiner Geschichte muss unbedingt eine kurze Beschreibung seiner Beteiligung an dem Streit enth alten, der in Pariser Intellektuellenkreisen darüber entbrannte, wie eine Oper beschaffen sein sollte. Der Streit entbrannte zwischen Anhängern der französischen und der italienischen Schule.
Ersterer befürwortete die Notwendigkeit, Drama und semantische Harmonie in eine musikalische Darbietung zu bringen, während letzterer Gesang und musikalische Improvisation betonte. Gluck verteidigte den ersten Standpunkt. Seinen kreativen Prinzipien folgend, schrieb er eine neue Oper nach Euripides' Schauspiel Iphigenie auf Tauris. Dieses Werk wurde als das beste Werk des Komponisten anerkannt und stärkte seinen europäischen Ruhm.
Einfluss
1779 kehrte der Komponist Christopher Gluck aufgrund einer schweren Krankheit nach Wien zurück. Die Biografie dieses talentierten Musikers ist nicht vorstellbar, ohne seine neuesten Werke zu erwähnen. Auch schwerkrank komponierte er eine Reihe von Oden und Liedern für das Klavier. 1787 starb er. Er hatte viele Anhänger. Der Komponist selbst betrachtete A. Salieri als seinen besten Schüler. Die von Gluck niedergelegten Traditionen wurden zur Grundlage für die Arbeit von L. Beethoven und R. Wagner. Darüber hinaus ahmten ihn viele andere Komponisten nicht nur beim Komponieren von Opern, sondern auch bei Symphonien nach. Von den russischen Komponisten schätzte M. Glinka die Arbeit von Gluck sehr.
