Ästhetische Kategorien sind die ersten und wichtigsten Meilensteine im System der ästhetischen Begriffe. Sie spiegeln die Erfahrungen und Traditionen der Kultur, gesellschaftspolitische Besonderheiten, spirituelle Werte wider. Zusammen mit den Gesetzen und allgemeinen Konzepten der Ästhetik helfen sie, die Eigenschaften der Realität, Schönheit und Harmonie, Merkmale der künstlerischen Kreativität und des sozialen Lebens zu verstehen.
Das Kategorienkonzept in der Ästhetik
Ästhetische Kategorien bedeuten die allgemeinsten Konzepte, die die Prozesse der Kreativität beschreiben (kulturell, künstlerisch, musikalisch, filmisch und andere). Sie spiegeln zugleich das Wesen der Seinsphänomene in der Philosophie wider. Das System der ästhetischen Kategorien ist eine stabile Beziehung von Grundkonzepten, bei der eine Änderung einiger Elemente die Transformation anderer zur Folge hat.
Die Analyse der Kategorien der Ästhetik ist untrennbar mit ihrer Betrachtung im historischen Rückblick verbunden, da sich ihr Inh alt im Laufe der Jahrhunderte verändert hat. In der Methodik dieser Wissenschaft sind nihilistische Meinungen über die Möglichkeit vonkategoriale Beschreibung. So untermauerte der italienische Philosoph und Politiker Benedetto Croce in seinen Schriften die Vorstellung, dass alle ästhetischen Kategorien individueller Natur sind, von jeder Person auf ihre eigene Weise wahrgenommen werden und daher Pseudokonzepte sind. Da sie nicht genau und eindeutig definiert werden können, sollten sie in der Philosophie aufgegeben werden.
Eine der zentralen Kategorien oder Metakategorien, die mit der Vielf alt der Ausdrucksformen der umgebenden Welt verbunden sind, ist das ästhetische Sehen. Es ermöglicht Ihnen, eine Beziehung zur Philosophie und Soziologie der Kunst herzustellen, um das Schöne als eine der wichtigsten Dimensionen der ästhetischen Wahrnehmung zu zeigen, die der spirituellen Natur des Menschen innewohnt.
Kategorien
Die wichtigsten ästhetischen Kategorien umfassen:
- schön;
- hässlich;
- erhaben;
- tragisch;
- comic;
- low;
- schrecklich.
Zu dieser Gruppe können weitere Kategorien hinzugefügt werden: Mimesis (Nachahmung), Chaos und Harmonie, Ironie, Groteske, Allegorie und viele andere. Es gibt keine vollständige Liste, da die Ästhetik nur den Weg anzeigt, der es einem Menschen ermöglicht, das Reich des Utilitarismus zu verlassen und sich einer höheren, spirituellen Realität anzuschließen. Einige dieser Kategorien werden im Rahmen der allgemeinen Prinzipien der Kunst betrachtet - Mimesis, Motivation, künstlerischer Geschmack und Objektivität, Stil, während andere - bei der Analyse der Sprachen der Kunst (künstlerisches Symbol und Bild, Simulakrum) berücksichtigt werden.
Viele dieser Konzepte existierten in der Antike. In der zeitgenössischen Ästhetikihr Inh alt wurde neu gedacht, neue Kategorien tauchten auf: Absurdität, Labyrinth, künstlerischer Raum und Zeit und andere. Allgemeinere Konzepte der ästhetischen Qualität oder Eigenschaft werden ebenfalls eingeführt.
Schön
Eine der frühesten Kategorien in der Ästhetik war „schön“und beschrieb Phänomene, die den höchsten ästhetischen Wert haben. Vorstellungen von dem, was schön ist, variierten über Kulturen und Epochen hinweg.
In der Antike verstand man unter diesem Begriff eine Eigenschaft der Welt - eine ideale Ordnung. Die antiken griechischen Denker Pythagoras und Aristoteles sahen Schönheit in Harmonie - Verhältnismäßigkeit, Konsistenz der Teile und Ordnung der Vielf alt. Diese Idee wurde in der Architektur dieser Kultur verwirklicht - die Tempel des antiken Griechenlands zeichneten sich durch ihre Proportionalität zu menschlichen Proportionen aus. Gleichzeitig entstand die Idee, dass Schönheit mit Hilfe von Inspiration und mentaler Transformation der Realität entsteht.
Aristoteles spielte eine besondere Rolle in der Entwicklung der Ästhetik. Die ästhetischen Kategorien von Schönheit, Tragik und Nachahmung in seinen Werken erhielten ontologischen Charakter. Die wichtigste von ihnen betrachtete er als Mimesis - eine kreative Nachahmung der Realität in der Kunst, die ein Bild als schön oder hässlich präsentieren kann. Sein Standpunkt war ein anderer als der von Plato, der mit dieser Kategorie eine einfache Kopie meinte.
Im Mittel alter wurde der Schönheitsbegriff mit dem Göttlichen gleichgesetzt. Nur Gott verleiht der trägen Materie ästhetische Eigenschaften. Die Askese dieser Zeit leugnet sündhaftes VergnügenKunstwerke. Schön, es ist auch göttlich, soll die Begierden eines Menschen zähmen und ihm auf dem Weg zum Glauben helfen.
In der Renaissance kehrt diese ästhetische Kategorie in der Kunst zu alten Traditionen zurück. Das Schöne, einschließlich der Schönheit des menschlichen Körpers, ist zu einem Symbol für das Gute geworden, und das Hässliche für das Böse. In der Ära des Klassizismus erhielt die Bedeutung dieses Konzepts einen anderen Farbton - es wurde mit anmutig und wahrhaftig identifiziert. Schönheit hängt somit maßgeblich von der subjektiven Wahrnehmung der Welt ab, was die großen Unterschiede in der ästhetischen Einschätzung der Individuen erklärt.
Hässlich
Hässlich als eine der wichtigsten ästhetischen Kategorien entstand als Opposition zum Schönen, Erhabenen und Ästhetischen. Die dialektische Negation ist ein charakteristisches Merkmal des Hässlichen in der Realität und in der Kunst. Es ist mit Eigenschaften wie negativen Emotionen, Ablehnung, Anti-Wert, Ekel verbunden.
Während der griechisch-römischen Antike waren hässliche Gegenstände und sterbende, verwesende Wesen tatsächlich hässlich, im Begriff der Moral – unmoralische Handlungen, in der Politik – Machtmissbrauch, Betrug und andere Phänomene. In der Kunst ist es schwieriger, das Hässliche zu benennen, da es eine Tatsache geschickter Nachahmung (Bild) sein kann. Auch Cicero und Aristoteles betonten, dass das Hässliche und Hässliche dem Comic immer innewohnt.
Hässlich werden in der Ästhetik Eigenschaften von Gegenständen verstanden, die einen negativen Wert habenallgemein menschlich, stellen aber keine ernsthafte Bedrohung dar. Das Schöne bereitet Freude, wenn man es betrachtet, und das Hässliche stößt ab.
Tragisch
Tragik als Kategorie der Ästhetik taucht erstmals bei Aristoteles auf. In seinem Verständnis war es ein unlösbarer Konflikt, dessen obligatorischer Bestandteil Leidenschaft und Leiden waren. Ihre Gründe sind das Erhabene.
Seit mehr als 2000 Jahren hat sich der Begriff des Tragischen stark verändert. Dieses Problem in der modernen Kunst und Philosophie überschneidet sich mit dem Bewusstsein von Sterblichkeit, Sündhaftigkeit und menschlicher Unvollkommenheit sowie dem Mangel an Freiheit. Gleichzeitig bekräftigt das Tragische zusammen mit der Tragödie des unwiederbringlichen Todes die Unendlichkeit des Universums. Diese Kategorie versucht, die Probleme von Leben und Tod, den Sinn des Lebens, die Ewigkeit der sich ständig verändernden Welt zu lösen.
Comic
Das Wesen der ästhetischen Kategorie Comic liegt im Widerspruch. Es kann als Ergebnis des Gegensatzes zwischen dem Schönen und dem Hässlichen, dem Erhabenen und dem Niedrigen, dem Dummen und dem Vernünftigen, dem Falschen und dem Wahren charakterisiert werden. Die Formen solcher Opposition und damit des Komischen sind sehr vielfältig.
Die Merkmale dieser ästhetischen Kategorie in der Literatur sind:
- grotesk;
- Überraschungseffekt;
- emotionale Kritik;
- viele Schattierungen (Humor, Ironie, Sarkasmus, Satire und andere).
Erhaben
Im antiken Griechenland wurde das Erhabene nicht als eine Kategorie der Ästhetik, sondern als eine stilistische verstandenRedewendung. Im Mittel alter war Gott das höchste Gut und Erhabene, und auf der Ebene der menschlichen Existenz bedeutete dies das Streben nach dem Idealen und Reinen.
Im modernen Verständnis hat diese Kategorie eine Nuance positiver Bedeutung von Objekten, die noch nicht vollständig erschlossen wurden und mit großem Potenzial behaftet sind. Dies ist etwas Kolossales, Mächtiges und jenseits der menschlichen Fähigkeiten im gegenwärtigen Entwicklungsstadium.
Minderwertige
Die Basis ist wie das Hässliche ein Kontrast. Es ist das Gegenteil der Kategorie des Erhabenen und repräsentiert den extremen Grad des Hässlichen.
Die Basis ist ein extrem negativer Wert für die gesamte Menschheit und birgt eine große Gefahr. Ein Beispiel für diese Art von ästhetischer Kategorie ist Faschismus, Militarismus, Atomkrieg.
Schrecklich
Die Bedeutung der Kategorie „schrecklich“ist fast tragisch. Sein Unterschied liegt in der Tatsache, dass es hoffnungslos ist und keine Hoffnung auf das Beste lässt. Der Ausgang des Schrecklichen ist hoffnungslos, und der Tod trägt in diesem Fall keinen erleuchtenden Anfang, da dieser keiner Person unterliegt. Im mittel alterlichen Bewusstsein wurde diese Kategorie mit den Höllenqualen und dem kommenden Jüngsten Gericht in Verbindung gebracht.
Ein Beispiel für eine schreckliche Sache des französischen Schriftstellers und Philosophen Denis Diderot war ein Bild, das einen Mann zeigt, der geworfen wird, um von wilden Tieren in Stücke gerissen zu werden. Sein Leiden und Sterben sind völlig sinnlos und führen zu einer pessimistischen Grundh altung.
Chaos und Harmonie
Zu den antiken ästhetischen Kategorien gehören auch Chaos und Harmonie. Reflexionen über diese beiden Konzepte unter Philosophen haben oft zu der Frage nach der intelligenten Gest altung der Welt aus dem anfänglichen Chaos geführt. So fragte der deutsche Philosoph Hegel, der sich über den Zufall Gedanken machte, den Leser: Wie oft braucht man, um eine Reihe von Buchstaben zu verstreuen, um daraus Homers Gedicht „Die Ilias“zu machen?
Harmonie ist im Verständnis der antiken griechischen Denker eine Art Ganzes, das aus einer Reihe von Elementen besteht, die ihrer Natur nach oft gegensätzlich sind. Harmonie ist Harmonie zwischen Menschen (soziale Sphäre), zwischen Menschen und Göttern (spirituelle Sphäre) und zwischen Naturphänomenen (ontologische Sphäre). Es trägt eine positive Eigenschaft, die auf Wiedervereinigung abzielt.
Chaos ist das Gegenteil von Harmonie, Missverhältnis zwischen allen Elementen. Beide Kategorien existieren in einem einzigen Weltraum. Das Erstaunlichste ist, dass aus Chaos Harmonie entstehen kann: Aus der Kollision von Teilchen und ihrer Wechselwirkung entstehen Sterne, Planeten und die Welt der Materie als Ganzes.
Katharsis
Die Kategorie der Katharsis war in der antiken Kultur von großer Bedeutung. Ihr Konzept beinh altete zunächst die spirituelle Reinigung durch ästhetische Erfahrung. Damals glaubte man, dass Kunst in der Lage sei, geistige und andere Krankheiten zu behandeln, die schädlichen Leidenschaften eines Menschen zu zähmen. In der modernen Psychologie gibt es auch eine bestimmte Richtung - Kunsttherapie,zur Lösung innerer Probleme, Rehabilitation nach seelischen und körperlichen Verletzungen, Stressabbau.
Im modernen Sinne grenzt Katharsis an Ausdruckskraft, Selbstdarstellung, Sublimierung durch Malerei, Bildhauerei, Schauspiel, Musizieren und andere Bereiche der Kunst. Bei der Wahrnehmung eines Kunstwerks muss der Mensch auch eine Katharsis erfahren, die zu einem Schönheitsgefühl und dem Wunsch nach Besserung führt. Diese Kategorie ist eng mit dem künstlerischen Bild verbunden. Er berührt einen Menschen mit seiner Emotionalität, fordert Empathie.
Künstlerisches Bild
Das künstlerische Bild als ästhetische Kategorie ist ein verallgemeinertes Bild, das mit Hilfe der Fiktion erstellt wird und einen ästhetischen Wert hat. Sie dient auch als einzig mögliche Form der Reflexion der Wirklichkeit in der Kunst. Die Fiktion des Künstlers schafft eine andere Realität im Kontext eines ästhetischen Ideals, das auf Lebenserfahrung basiert. Auch die Deutung des Bildes kann unterschiedlich sein, je nach Kenntnisstand der begreifenden Person und der historischen Epoche.
Es gibt viele Techniken, um ein Bild zu erstellen: Vergleich, Typisierung, Verallgemeinerung, Fiktion und andere. Künstlerisches Bild hat folgende Funktionen:
- die Merkmale der Realität widerspiegeln und das spirituelle Leben offenbaren;
- Ausdruck der emotionalen Einstellung zu einem Phänomen oder Objekt;
- die Verkörperung des Ideals, der Harmonie und Schönheit;
- ästhetischen Wert schaffen;
- die innere H altung des Zuschauers, Zuhörers bzwWahrnehmung des Lesers;
- Verkörperung einer bestimmten Art von Konvention bei der Wiedergabe der tatsächlichen Daten (kreative Rolle).
