Der große Tragiker Sophokles steht auf einer Stufe mit Äscholus und Euripides. Er ist bekannt für Werke wie "König Ödipus", "Antigone", "Elektra". Er hatte Regierungsämter inne, aber seine Hauptbeschäftigung bestand immer noch darin, Tragödien für die Athener Bühne zu komponieren. Darüber hinaus führte Sophokles mehrere Neuerungen in der Theateraufführung ein.
Kurzbiografische Notiz
Die Hauptquelle biografischer Daten über den zweiten nach Aischylos tragischen Dichter des antiken Griechenlands ist eine unbenannte Biografie, die normalerweise in Ausgaben seiner Tragödien platziert wurde. Es ist bekannt, dass der weltberühmte Tragiker um 496 v. Chr. in Colon geboren wurde. Nun ist dieser von Sophokles in der Tragödie „Ödipus in Colon“verherrlichte Ort ein Stadtteil Athens.
Im Jahr 480 v. Chr., im Alter von sechzehn Jahren, nahm Sophokles am Chor teil, der zu Ehren des Sieges in der Schlacht von Salamis auftrat. Diese Tatsache gibt das Recht, die Biographien der drei großen griechischen Tragödienautoren zu vergleichen: Aischylos beteiligte sichDie Schlacht von Salamis, Sophokles verherrlichte ihn, und gerade zu dieser Zeit wurde Euripides geboren.
Sophokles' Vater war höchstwahrscheinlich ein Mann aus der Mittelschicht, obwohl es darüber unterschiedliche Meinungen gibt. Es gelang ihm, seinem Sohn eine gute Ausbildung zu ermöglichen. Darüber hinaus zeichnete sich Sophokles durch herausragende musikalische Fähigkeiten aus: Im Erwachsenen alter komponierte er selbstständig Musik für seine Werke.
Die Blütezeit der schöpferischen Tätigkeit des Tragikers fällt zeitlich mit der Periode zusammen, die in der Geschichte gewöhnlich als "Zeit alter des Perikles" bezeichnet wird. Perikles stand dreißig Jahre lang an der Spitze des athenischen Staates. Dann wurde Athen zu einem bedeutenden Kulturzentrum, Bildhauer, Dichter und Wissenschaftler aus ganz Griechenland kamen in die Stadt.
Sophokles ist nicht nur ein herausragender Tragiker, sondern auch ein Staatsmann. Er war Schatzmeister des Staatsfonds, Stratege, nahm am Feldzug gegen Samos teil, der versuchte, sich von Athen abzusp alten, und an der Überarbeitung der athenischen Verfassung nach dem Putsch. Beweise für die Teilnahme Sophokles' am öffentlichen Leben wurden von dem Dichter Jona aus Chios aufbewahrt.
„Das Zeit alter des Perikles“zeichnete sich nicht nur durch die Blüte Athens aus, sondern auch durch den beginnenden Zerfall des Staates. Die Ausbeutung der Sklavenarbeit verdrängte die freie Arbeitskraft der Bevölkerung, kleine und mittlere Sklavenh alter gingen bankrott, und es kam zu einer gravierenden Schichtung des Eigentums. Das Individuum und das Kollektiv, die vorher in relativer Harmonie gewesen waren, standen nun einander gegenüber.
Das literarische Erbe des Tragikers
Wie viele Werke hat Sophokles geschaffen? Was istliterarisches Erbe des antiken griechischen Dramatikers? Insgesamt schrieb Sophokles mehr als 120 Tragödien. Nur sieben Werke des Autors sind bis heute erh alten. Die Liste der Werke von Sophokles umfasst die folgenden Tragödien: „Die trachinischen Frauen“, „König Ödipus“, „Elektra“, „Antigone“, „Ajax“, „Philoktetes“, „Ödipus in Colon“. Außerdem sind bedeutende Ausschnitte aus dem Drama Pathfinders, basierend auf dem homerischen Hymnus auf Hermes, erh alten.
Die Daten der Inszenierung von Tragödien auf der Bühne lassen sich nicht genau bestimmen. Was „Antigone“betrifft, so wurde es ungefähr 442 v.
Der Dramatiker nahm wiederholt an tragischen Wettkämpfen teil und besiegte 468 sogar Aischylos. Welches Stück schrieb Sophokles, um an diesem Wettbewerb teilzunehmen? Es war eine Trilogie, die auf der Tragödie „Triptolem“basiert. In Zukunft belegte Sophokles noch zwanzig Mal den ersten Platz und wurde nie Dritter.
Ideologische Grundlagen der Werke
In den Widersprüchen zwischen alter und neuer Lebensweise fühlt sich Sophokles dem Untergang geweiht. Die Zerstörung der alten Grundlagen der athenischen Demokratie zwingt ihn, Schutz in der Religion zu suchen. Sophokles (obwohl er die Freiheit des Menschen vom Willen der Götter anerkennt) glaubte, dass die menschlichen Fähigkeiten begrenzt sind, über jedem gibt es eine Kraft, die das eine oder andere Schicksal zum Scheitern verurteilt. Dies ist in den Werken von Sophokles "König Ödipus", "Antigone" zu sehen.
Der tragische Mann glaubte, dass ein Mensch nicht wissen kann, was jeden nächsten Tag für ihn zubereitet wird, und dass sich der Wille der Götter manifestiertin der ständigen Veränderlichkeit des menschlichen Lebens. Sophokles erkannte die Macht des Geldes nicht an, das die Grundlagen der griechischen Politik korrumpierte und wollte die demokratischen Grundlagen des Staates stärken, indem er gegen die Schichtung der Bürger nach Reichtum und Besitz protestierte.
Sophokles Neuerungen im antiken griechischen Theater
Sophokles als Nachfolger von Aischylos führt mehrere Neuerungen in die Theateraufführung ein. Etwas vom Prinzip der Trilogie abweichend, begann der Autor, separate Dramen zu schreiben, von denen jedes ein vollständiges Ganzes war. Diese Teile hatten keinen Zusammenhang miteinander, aber drei Tragödien und ein Satyrdrama wurden trotzdem auf der Bühne aufgeführt.
Der Tragiker erweiterte die Zahl der Schauspieler auf drei Personen, was es ermöglichte, die Dialoge lebendiger zu gest alten und die handelnden Charaktere tiefer zu enthüllen. Der Chor hat bereits aufgehört, die ihm von Aischylos zugewiesene Rolle zu spielen. Aber es ist offensichtlich, dass Sophokles es geschickt verwendet hat. Die Chorstimmen wiederholten die Handlung und verstärkten alle Gefühle des Publikums, was es ermöglichte, jene reinigende Handlung (Katharsis) zu erreichen, von der Aristoteles sprach.
"Antigone": Inh alt, Bilder, Komposition
Das Werk von Sophokles „Antigone“war nicht Teil der Trilogie und stellte eine vollendete Tragödie dar. In „Antigone“stellt der Tragiker göttliche Gesetze über alles, zeigt den Widerspruch zwischen menschlichem Handeln und dem Willen der Götter.
Das Drama ist nach der Hauptfigur benannt. Polyneikes, Sohn des Königs Ödipus und Bruder der Antigone, verriet Theben und starb im Kampf mit seinem eigenen Bruder Eteokles. König Kreon verbot die Beerdigung und ließ den Körper von Vögeln und Hunden in Stücke reißen. Aber Antigone gehorchteein Ritus, für den Kreon beschloss, sie in einer Höhle einzumauern, aber das Mädchen beging Selbstmord. Antigone erfüllte das heilige Gesetz, unterwarf sich nicht dem König, folgte ihrer Pflicht. Nachdem sich ihr Verlobter, der Sohn des Kreon, mit einem Dolch durchbohrt hatte, nahm sich die Königsgemahlin aus Verzweiflung über den Tod ihres Sohnes das Leben. All dieses Unglück sehend, gestand Kreon seine Bedeutungslosigkeit vor den Göttern.
Die Heldin des Sophokles ist ein entschlossenes und mutiges Mädchen, das den Tod bewusst in Kauf nimmt, um ihren Bruder gemäß dem etablierten Ritus zu begraben. Sie ehrt die alten Gesetze und zweifelt nicht an der Richtigkeit ihrer Entscheidung. Das Wesen von Antigone offenbart sich schon vor Beginn der Haupthandlung - im Dialog mit Ismene.
Kreon (als strenger und unerbittlicher Herrscher) stellt seinen Willen über alles andere. Er rechtfertigt Handlungen im Interesse des Staates, ist bereit, grausame Gesetze zu erlassen, und betrachtet jeden Widerstand als Landesverrat. Ein kompositorisch sehr wichtiger Teil der Tragödie ist das Verhör von Antigone durch Kreon. Jede Bemerkung des Mädchens steigert Kreons Gereiztheit und die Spannung der Handlung.
Höhepunkt - Antigones Monolog vor der Hinrichtung. Der Vergleich des Mädchens mit dem Los der Niobe, der Tochter des Tantalus, die in eine Klippe verwandelt wurde, verstärkt die Dramatik. Die Katastrophe kommt. Am Tod seiner Frau und seines Sohnes, der auf den Selbstmord von Antigone folgte, gibt sich Kreon die Schuld. In völliger Verzweiflung ruft er aus: "Ich bin nichts!".
Die Tragödie von „Antigone“von Sophokles, deren Zusammenfassung oben gegeben ist, enthüllt einen der tiefsten Konflikte des modernen Autors der Gesellschaft – den Konfliktzwischen Stammes- und Staatsrecht. Die in der grauen Antike verwurzelte Religion schrieb vor, Blutsbande zu ehren und alle Rituale in Bezug auf nahe Verwandte durchzuführen, aber jeder Bürger der Politik musste staatliche Gesetze erfüllen, die oft traditionellen Normen widersprachen.
König Ödipus von Sophokles: eine Analyse der Tragödie
Die unten diskutierte Tragödie wirft die Frage nach dem Willen der Götter und dem freien Willen der Menschen auf. Sophokles interpretiert den Mythos des Ödipus, der zum thebanischen Zyklus gehört, als Hymne an den menschlichen Geist. Der Autor zeigt die außergewöhnliche Charakterstärke und den Wunsch, ein eigenes Leben aufzubauen.
Das Werk von Sophokles "Oedipus Rex" erzählt die Geschichte des Lebens von Ödipus, dem Sohn des thebanischen Königs Laius, der vorhergesagt wurde, durch die Hand seines eigenen Kindes zu sterben. Als Ödipus geboren wurde, befahl sein Vater, seine Beine zu durchbohren und ihn auf den Berg zu werfen, aber der Sklave, der angewiesen wurde, den Erben zu töten, rettete das Kind. Ödipus (sein Name bedeutet im Altgriechischen „mit geschwollenen Beinen“) wurde vom korinthischen König Polybus aufgezogen.
Als Erwachsener erfährt Ödipus von einem Orakel, dass es ihm bestimmt ist, seinen eigenen Vater zu töten und seine Mutter zu heiraten. Der Prinz will ein solches Schicksal vermeiden und verlässt Korinth, da er Polybus und seine Frau für seine leiblichen Eltern hält. Auf dem Weg nach Theben tötet er einen namenlosen alten Mann, der sich als Lai entpuppt. Die Prophezeiung beginnt sich zu erfüllen.
Nach der Ankunft in Theben gelang es Ödipus, das Rätsel der Sphinx zu lösen und die Stadt zu retten, wofür er zum König gewählt wurde und die Witwe von Laios Iokaste, also seine eigene Mutter, heiratete. Ödipus regierte viele Jahre in Theben und genoss die wohlverdiente Liebe seines Volkes.
Als im Land eine schreckliche Seuche ausbrach, verkündete das Orakel die Ursache allen Unglücks. Es gibt einen Mörder in der Stadt, der ausgewiesen werden muss. Ödipus versucht, den Schuldigen zu finden, ohne davon auszugehen, dass er es selbst ist. Als der König die Wahrheit erfährt, beraubt er sich seines Augenlichts, weil er glaubt, dass dies eine ausreichende Strafe für das begangene Verbrechen ist.
Die zentrale Figur ist König Ödipus, in dem das Volk einen weisen und gerechten Herrscher sieht. Er ist für das Schicksal der Menschen verantwortlich, er ist bereit, alles zu tun, damit nur die Pest aufhört, die Stadt vor der Sphinx rettet. Der Priester nennt Ödipus „den besten Ehemann“. Aber Ödipus hat auch Schwächen. Sobald er zu vermuten begann, dass der Priester den Mörder deckte, dachte er, dass er selbst an der Tat beteiligt war. Wut überkommt Ödipus schnell und in einem Gespräch mit Kreon. Der König, der Intrigen vermutet, wirft Beleidigungen. Derselbe Charakterzug – Charakterinkontinenz – wurde der Grund für die Ermordung des alten Lai auf der Straße nach Theben.
Nicht nur Ödipus versucht im Werk des Sophokles, einem vorgezeichneten Schicksal zu entgehen. Iokaste, die Mutter des Ödipus, ist moralisch sündig, da sie zulässt, dass das Baby dem Tod übergeben wird. Aus religiöser Sicht ist dies eine Missachtung der Orakelsprüche. Später sagt sie dem erwachsenen Ödipus, dass sie nicht an Wahrsagerei glaubt. Iokaste bezahlt ihre Schuld mit dem Tod.
Kreon in "Antigone" und "Oedipus Rex" ist mit unterschiedlichen Eigenschaften ausgestattet. In der Tragödie von Sophokles „König Ödipus“strebte er keineswegs nach Macht, er schätzt Ehre und Freundschaft über alles,verspricht den Töchtern des thebanischen Königs Patronat.
"Ödipus im Dickdarm": Bilder, Merkmale der Tragödie
Diese Tragödie von Sophokles wurde nach seinem Tod inszeniert. Ödipus erreicht in Begleitung von Antigone den Stadtrand von Athen. Ismene, die zweite Tochter des ehemaligen thebanischen Königs, überbringt die Orakelbotschaft, dass ihr Vater dazu bestimmt ist, Patron des Landes zu werden, in dem er stirbt. Die Söhne des Ödipus wollen ihn nach Theben bringen, aber er weigert sich und beschließt, von König Theseus gastfreundlich empfangen, in Colon zu bleiben.
Im Mund des Chores und der Schauspieler - die Hymne von Colone. Das Hauptziel der Arbeit von Sophokles war die Verherrlichung des Vaterlandes und die Sühne der vollkommenen Sünde durch Leiden. Ödipus ist hier nicht mehr derselbe Herrscher, wie ihn der Betrachter zu Beginn der Tragödie König Ödipus sieht, aber auch nicht der vom Unglück Gebrochene, der er am Ende des oben erwähnten Werkes geworden ist. Er ist sich seiner Unschuld vollkommen bewusst und sagt, dass die Verbrechen, die er begangen hat, weder Sünde noch Bosheit waren.
Das Hauptmerkmal der Tragödie sind die Chorpartien, die das Heimatdorf des Autors verherrlichen. Sophokles zeigt das mangelnde Vertrauen eines Menschen in die Zukunft, und weltliche Nöte rufen in ihm pessimistische Gedanken hervor. Es ist möglich, dass eine so düstere Einstellung zur umgebenden Realität durch die letzten Lebensjahre verursacht wurde.
Die Tragödie "Philoctetes": eine kurze Werkanalyse
Sophokles wird kurz an philologischen Fakultäten studiert, aber der Mangel an Unterrichtsstunden erzwingt oft den Ausschluss bestimmter Werke aus dem Programm. Daher wird Philoctetes oft übersehen. Unterdessen wird das Bild des Protagonisten in Entwicklung gezeichnet, was von besonderem Interesse ist. Dieser ist ganz am Anfang der Handlung ein einsamer Mensch, hat aber den Glauben an die Menschen noch nicht ganz verloren. Nach dem Erscheinen des Herkules und der Hoffnung auf Heilung verwandelt er sich. In der Darstellung von Charakteren kann man die Techniken erkennen, die Euripides innewohnen. Die Hauptidee der Tragödie ist, dass ein Mensch sein Glück nicht darin findet, seine eigenen Interessen zu befriedigen, sondern seiner Heimat zu dienen.
Ajax, Trachinian Women, Elektra
Das Thema der Tragödie des Sophokles "Ajax" ist die Verleihung der Rüstung des Achill nicht an Ajax, sondern an Odysseus. Athena schickte Ajax einen Anfall von Wahnsinn und er schnitt die Rinderherde. Ajax dachte, dass dies die achäische Armee war, angeführt von Odysseus. Als der Protagonist zur Besinnung kam, beging er aus Angst vor Spott Selbstmord. Die ganze Aktion baut also auf dem Konflikt zwischen der Macht Gottes und der Abhängigkeit vom göttlichen Willen eines Individuums auf.
Im Werk "Trachinian" wird die Frau des Herkules aus Unwissenheit zur Verbrecherin. Sie tränkt den Umhang ihres Mannes mit dem Blut des Zentauren, den er getötet hat, und will die Liebe erwidern. Doch die Gabe des Zentauren erweist sich als tödlich. Hercules stirbt qualvoll und seine Frau begeht Selbstmord. Die Frau wird als sanftmütig, treu und liebevoll dargestellt und verzeiht die Schwächen ihres Mannes. Das Verantwortungsbewusstsein für das Verbrechen, das sie unwissentlich begangen hat, lässt sie sich auf so grausame Weise bestrafen.
Thema der Tragödien von Euripides und Sophokles „Elektra“war der gleichnamige Mythos um die Tochter von Agamemnon und Klytämnestra. Elektra ist eine leidenschaftliche Natur, bei Sophokles zeichnet sich dieses Bild durch psychologische Tiefe aus. Mädchen mit Brudertötet seine Mutter und erfüllt den heiligen Willen des Gottes Apollo, des Schutzpatrons des väterlichen Rechts. Die Idee der Tragödie ist es, das Verbrechen zu bestrafen und die Religion von Apollo zu schützen. Das bestätigt nicht nur das Finale, sondern auch viele Teile des Chores.
Allgemeine Merkmale der Kreativität
Die Werke von Sophokles spiegeln typische Themen seiner Zeit wider, zum Beispiel: Einstellung zur Religion, ungeschriebene Gesetze und staatliche Gesetze, freier Wille eines Individuums und Götter, das Problem von Adel und Ehre, die Interessen des Einzelnen und Die Mannschaft. In den Tragödien finden sich eine Reihe von Widersprüchen. So verteidigt der Tragöde in „Elektra“die Religion des Apollon, erkennt aber auch den freien Willen des Menschen an („Oedipus Rex“).
In Tragödien werden ständig Klagen über die Instabilität des Lebens und die Veränderlichkeit des Glücks gehört. Jede Arbeit beschäftigt sich mit dem Schicksal eines Individuums, nicht einer Familie. Das Interesse am Individuum wurde durch die von Sophokles in die Theateraufführung eingeführte Neuerung verstärkt, nämlich die Hinzufügung eines dritten Schauspielers.
Die Helden der Werke des Sophokles sind starke Persönlichkeiten. Bei der Beschreibung ihrer Charaktere verwendet der Autor die Technik der Opposition, die es ermöglicht, das Hauptmerkmal hervorzuheben. So werden die tapfere Antigone und die schwache Ismene, die starke Elektra und ihre unentschlossene Schwester dargestellt. Sophokles fühlt sich von edlen Charakteren angezogen, die die ideologischen Grundlagen der athenischen Demokratie widerspiegeln.
Sophokles steht auf einer Stufe mit Aischylos und Euripides
Und Aischylos und Sophokles und Euripides - die größten griechischen Tragödienautoren, deren Bedeutung auch von ihnen erkannt wurdeZeitgenossen. Zwischen diesen Autoren, die verschiedenen Generationen angehörten, gibt es einen signifikanten Unterschied im Bereich der dramatischen Poesie. Aischylos ist in jeder Hinsicht von den Vorschriften der Antike durchdrungen: religiös, moralisch und politisch, seine Charaktere werden oft schematisch dargestellt, und die Helden von Sophokles sind keine Götter mehr, sondern gewöhnliche Persönlichkeiten, die sich jedoch durch gut entwickelte Charaktere auszeichnen. Euripides lebte bereits in der Ära einer neuen philosophischen Bewegung und begann, die Bühne zu nutzen, um bestimmte Ideen zu fördern. Aischylos und Sophokles unterscheiden sich in dieser Hinsicht erheblich. Die Charaktere von Euripides sind ganz normale Menschen mit allen Schwächen. In seinen Werken wirft er schwierige Fragen zu Religion, Politik oder Moral auf, auf die es jedoch nie eine endgültige Antwort gibt.
Tragics erwähnt in Aristophanes' Komödie "Die Frösche"
Bei der Charakterisierung altgriechischer Autoren kommt ein weiterer herausragender Autor nicht zu kurz, allerdings auf dem Gebiet der Komödie (Tragödien sind Aischylos, Euripides, Sophokles). Aristophanes verherrlichte die drei Schriftsteller in seiner Komödie „Die Frösche“. Aischylos (wenn wir von der Zeit des Aristophanes sprechen) starb vor ziemlich langer Zeit, und Sophokles und Euripides starben fast gleichzeitig, ein halbes Jahrhundert nach Aischylos. Sofort begannen Streitigkeiten darüber, wer von den dreien noch besser sei. Als Antwort darauf inszenierte Aristophanes die Komödie Die Frösche.
Das Werk ist so benannt, weil der Chor durch Frösche repräsentiert wird, die im Fluss Acheron leben (durch den Charon die Toten in das Königreich des Hades transportiert). Der Patron des Theaters in Athen war Dionysos. Er war es, der sich um das Schicksal des Theaters kümmerte und beschloss, unterzugehenin die Unterwelt und bringt Euripides zurück, um weitere Tragödien zu inszenieren.
Im Laufe der Aktion stellt sich heraus, dass es auch im Jenseits einen Dichterwettbewerb gibt. Aischylos und Euripides lesen ihre Gedichte. Daraufhin beschließt Dionysos, Aischylos wieder zum Leben zu erwecken. Die Komödie endet mit einem Chorpart, in dem Aischylos und Athen verherrlicht werden.
