Man kann die historischen Prozesse der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts besser verstehen, wenn man sich die Gemälde der damaligen Künstler ansieht und die interessantesten literarischen Werke ihrer Zeitgenossen liest. Lass uns einen kleinen Ausflug machen.
Kultur und Kunst der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts: Zusammenfassung
Um die Jahrhundertwende herrschte in der europäischen Kultur die Dekadenz - es gab eine Vielzahl unterschiedlicher gegensätzlicher Strömungen, die keine gemeinsamen Merkmale hatten. Die Kultur und Kunst der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts hat zwei Hauptrichtungen:
- Modern (Französisch - Jugendstil, Deutsch - Jugendstil).
- Modernismus.
Der erste wurde im letzten Jahrzehnt des 19. Jahrhunderts geboren und beendete allmählich seine Existenz mit dem Ausbruch des Ersten Weltkriegs (1914).
Modernismus ist die interessanteste Richtung des späten 19. - der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts. So reich an Meisterwerken der Malerei und Grafik, dass es nach charakteristischen Merkmalen in einzelne Sätze unterteilt ist.
Kultur und Kunst der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts ist das Thema von mehr als einem Vortrag, das Werk mancher impressionistischer Künstler sein kannein Leben lang studieren. Trotzdem wollen wir versuchen, dieses höchst interessante Phänomen kurz zu beschreiben. Lassen Sie uns zunächst die beiden wichtigsten Bereiche beschreiben: Modernität und Modernismus. Ohne sie sind Kultur und Kunst der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts nicht denkbar. Kommen wir als nächstes zu Literatur und Kino.
Modern: Die Natur ist eine Quelle unerschöpflicher Inspiration
Der Name der Richtung leitet sich vom französischen Wort "moderne" ab, was "modern" bedeutet. Dies ist ein Trend in der amerikanischen, europäischen und russischen Kunst an der Wende vom 19. zum 20. Jahrhundert. Moderne wird oft mit Moderne verwechselt, obwohl es sich um grundverschiedene Dinge handelt, die wenig miteinander gemein haben. Wir listen die Besonderheiten dieses Kunsttrends auf:
- Suche nach Inspiration in der Natur und der Welt um uns herum;
- Ablehnung scharfer Linien;
- verblasste, gedämpfte Töne;
- dekorativ, luftig;
- Präsenz in den Gemälden von Elementen der Natur: Bäume, Kräuter, Sträucher.
Um zu verstehen, was modern ist, ist es am einfachsten, die Architektur europäischer Städte in diesem Stil zu betrachten. Nämlich - die Gebäude und Kathedralen von Gaudí in Barcelona. Die Hauptstadt Kataloniens zieht gerade wegen ihrer einzigartigen Architektur so viele Touristen an. Die Einrichtung der Gebäude zeichnet sich durch Erhebung, Asymmetrie und Luftigkeit aus. Die Sagrada Familia (Sagrada Familia) ist das auffälligste Projekt des großen Antoni Gaudí.
Betrachten Sie als Nächstes die Werke europäischer Künstler, die ihre Bilder im Jugendstil geschaffen haben. Um die Wahrnehmung des Materials zu vereinfachen, stellen wir eine kleine Tabelle vor.
| Moderne Richtung | Representative Artist |
| Malerei | Gauguin, Klimt |
| Grafiken | Bradsley |
| Poster und Plakate | Toulouse-Lautrec |
Modernismus
Warum konnte diese Richtung entstehen, die Liebe des Publikums gewinnen und die Entwicklung so interessanter Bewegungen wie Surrealismus und Futurismus in Gang setzen?
Weil die Moderne eine Revolution in der Kunst war. Entstanden als Protest gegen die überholten Traditionen des Realismus.
Kreative Menschen suchten nach neuen Wegen, sich auszudrücken und die Realität zu reflektieren. Der Modernismus hat seine eigenen Merkmale, die ihm einzigartig sind:
- hohe Rolle der inneren Welt des Menschen;
- suche nach neuen originellen Ideen;
- der kreativen Intuition wird große Bedeutung beigemessen;
- Literatur trägt zur Vergeistigung des Menschen bei;
- Aufkommen der Mythenbildung.
Kultur und Kunst der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts: In den nächsten beiden Abschnitten beschäftigen wir uns mit Bildern verschiedener Künstler.
Interessante Strömungen der Moderne
Was sind sie? Erstaunlich: Man kann sie reflektieren und immer wieder Neues für sich entdecken. Im Folgenden soll die Kultur und Kunst der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts kurz beschrieben werden.
Lassen Sie uns nicht schmachten und präsentieren Sie die Informationen in der kürzesten Form - in Form einer Tabelle. Links steht der Name der künstlerischen Bewegung, rechts ihre Eigenschaften.
Kultur und Kunst der ersten Hälfte20. Jahrhundert: Tisch
| Aktueller Name | Eigenschaft |
| Surrealismus | Die Apotheose der menschlichen Fantasie. Unterscheidet sich durch eine paradoxe Kombination von Formen. |
| Impressionismus | Begann in Frankreich und verbreitete sich dann auf der ganzen Welt. Die Impressionisten vermittelten die Umwelt in ihrer Variabilität. |
| Expressionismus | Künstler versuchten, ihren emotionalen Zustand in ihren Bildern auszudrücken, von Angst bis Euphorie. |
| Futurismus | Die ersten Ideen kamen aus Russland und Italien. Futuristen haben Bewegung, Energie und Geschwindigkeit in ihren Gemälden meisterhaft vermittelt. |
| Kubismus | Die Gemälde bestehen aus bizarren geometrischen Formen in einer bestimmten Komposition. |
Kultur und Kunst der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts (Tabelle, Klasse 9) spiegelt Basiswissen zum Thema wider.
Werfen wir einen genaueren Blick auf Impressionismus und Surrealismus als Trends, die grundlegend neue Ideen in die Kunst gebracht haben.
Surrealismus: Kreativität von Geisteskranken oder Genies?
Es war eine der Strömungen der Moderne, die 1920 in Frankreich entstand.
Wenn man die Arbeit der Surrealisten studiert, wundert sich der Durchschnittsmensch oft über seine geistige Gesundheit. Die Künstler dieser Richtung waren größtenteils ganz adäquate Leute.
Wie haben sie es dann geschafft, so ungewöhnliche Bilder zu zeichnen? Es dreht sich alles um die Jugend und den Wunsch, das Standarddenken zu ändern. Kunstfür die surrealisten war es ein weg der befreiung von allgemeingültigen regeln. Surrealistische Gemälde verbanden Traum mit Wirklichkeit. Künstler wurden von drei Regeln geleitet:
- den Geist entspannen;
- Aufnahme von Bildern aus dem Unterbewusstsein;
- wenn die ersten beiden Punkte erfolgreich waren, griffen sie zum Pinsel.
Es ist ziemlich schwierig zu verstehen, wie sie so bedeutungsvolle Bilder gem alt haben. Ein Vorschlag ist, dass die Surrealisten von Freuds Ideen über Träume fasziniert waren. Die zweite betrifft die Verwendung bestimmter bewusstseinsverändernder Substanzen. Wo die Wahrheit liegt, ist unklar. Lasst uns einfach Kunst genießen, egal unter welchen Umständen. Unten ist ein Bild der "Uhr" des legendären Salvador Dali.
Impressionismus in der Malerei
Der Impressionismus ist eine andere Richtung der Moderne, die Heimat ist Frankreich…
Gemälde dieses Stils zeichnen sich durch Glanzlichter, Lichtspiele und leuchtende Farben aus. Künstler versuchten, die reale Welt in ihrer Variabilität und Mobilität auf die Leinwand zu bannen. Von den Gemälden der Impressionisten verbessert sich die Stimmung eines gewöhnlichen Menschen, sie sind so vital und hell.
Künstler dieser Richtung haben keine philosophischen Probleme aufgeworfen - sie m alten einfach, was sie sahen. Gleichzeitig haben sie es meisterhaft gemacht, indem sie verschiedene Techniken und eine helle Farbpalette verwendet haben.
Literatur: vom Klassizismus zum Existentialismus
Kultur und Kunst der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts sind neue Strömungen in der Literatur, die das Bewusstsein der Menschen verändert haben. Die Situation ist ähnlich wie in der Malerei: Der Klassizismus geht hineinder Vergangenheit, den neuen Trends der Moderne nachgebend.
Er hat zu so interessanten "Entdeckungen" in der Literatur beigetragen wie:
- innerer Monolog;
- Bewusstseinsstrom;
- entfernte Assoziationen;
- die Fähigkeit des Autors, sich selbst von außen zu betrachten (die Fähigkeit, in der dritten Person über sich selbst zu sprechen);
- Irrealismus.
| Zielname | Autoren |
| Sozialromantik | Galsworthy, Mann, Belle |
| Surrealismus | Eluard, Aragon |
| Existentialismus | Kafka, Rilke |
| modernistische Prosa | James Joyce |
Der irische Schriftsteller James Joyce war der erste, der solche literarischen Mittel wie interne Monolog und Parodie verwendete.
Franz Kafka ist ein herausragender österreichischer Schriftsteller, der Begründer der Strömung des Existentialismus in der Literatur. Obwohl seine Werke zu Lebzeiten die Leser nicht begeisterten, gilt er als einer der besten Prosaautoren des 20. Jahrhunderts.
Die tragischen Ereignisse des Ersten Weltkriegs beeinflussten seine Arbeit. Er schrieb sehr tiefe und schwierige Werke, die die Ohnmacht einer Person zeigen, wenn sie mit der Absurdität der sie umgebenden Realität konfrontiert werden. Gleichzeitig wird dem Autor der Humor nicht vorenth alten, er hat jedoch einen sehr spezifischen und schwarzen.
Wir warnen davor, dass eine sinnvolle Lektüre von Kafka zu Stimmungsschwankungen beitragen kann. Am besten liest man den Autor gut gelaunt und ein wenig abstrahierend von seiner Seitedunkle Gedanken. Am Ende beschreibt er nur seine Vision der Realität. Kafkas berühmtestes Werk ist Der Prozess.
Kino
Lustige Stummfilme sind auch Kultur und Kunst der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts, lesen Sie die Botschaft dazu weiter unten.
Keine andere Kunstform entwickelt sich so rasant wie das Kino. Ende des 19. Jahrhunderts tauchte die Filmtechnik auf: In nur 50 Jahren konnte sie sich dramatisch verändern und die Herzen von Millionen von Menschen erobern.
Die ersten Filme wurden in fortgeschrittenen Ländern gedreht, einschließlich Russland.
Ursprünglich waren Filme schwarzweiß und ohne Ton. Die Bedeutung des Stummfilms bestand darin, Informationen durch die Bewegungen und Mimik der Schauspieler zu vermitteln.
Der erste Film mit sprechenden Schauspielern erscheint 1927. Die amerikanische Firma "Warner Bros." beschließt, den Film "The Jazz Singer" zu veröffentlichen, und dies ist ein vollwertiger Film mit Ton.
Auch in Russland stand die Kinematographie nicht still. Das erste erfolgreiche Projekt war der Film "Don Cossacks". Zwar gab es auch in russischen Filmen Zensur: Das Filmen von kirchlichen Riten und Mitgliedern der königlichen Familie war verboten.
Eine besondere Phase in der Entwicklung des heimischen Kinos begann nach der Machtübernahme der Bolschewiki. Diese Genossen erkannten schnell, dass Kino nicht nur Unterh altung, sondern auch eine ernsthafte Propagandawaffe sein kann.
Der berühmteste sowjetische Regisseur der 30er Jahre war Sergej Eisenstein. Werke wie „Panzerkreuzer Potemkin“und „Alexander Newski“sind längst dabeiKlassiker. Auch der Kiewer Regisseur Alexander Dovzhenko erreichte die Höhe des Kinos. Die hellste Arbeit ist der Film "Earth".
Das interessanteste Gesprächsthema unter Erwachsenen ist die Kultur und Kunst der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts. Grad 9 gibt verkürzte Informationen, die schnell aus dem Kopf verschwinden. Diese Lücke kann durch ständige Selbstbildung geschlossen werden.
