Im Schullehrplan ist es eine der Lieblingsaufgaben von Russisch- und Literaturlehrern, einen Aufsatz zu einem vorgegebenen Bild zu schreiben. Doch nicht immer ist klar, wie man das am besten macht und wo man überhaupt ansetzen soll. Für viele ist diese Aufgabe schwierig, sodass sie gezwungen sind, Hilfe im Internet zu suchen oder erledigte Arbeiten einfach abzuschreiben. Dieser Artikel bietet einen praktischen Plan zum Beschreiben eines Bildes mit einem Beispiel, damit die Schüler die Merkmale eines solchen Aufsatzes verstehen und verstehen können, wie diese Aufgabe für die fünf besten erledigt wird.
Wo soll ich anfangen
Wie bei jedem anderen Aufsatz zu Schulfächern beginnt die Arbeit mit dem Durchdenken einer klaren Struktur und Abfolge der Gedankendarstellung. Das bedeutet keineswegs, dass Sie in Ihrer Kreativität eingeschränkt sind – Ihnen wird lediglich ein Beschreibungsplan geboten, der Ihnen hilft, Ihre Ideen kompetent zu Papier zu bringen. Hier ist die folgende Reihenfolge:
- Einführung.
- Beschreibung des Vordergrunds und der Mittelpläne des Gemäldes.
- Hintergrund.
- Charakterisierung des Farbraums.
- Deine Gefühle.
- Schlussfolgerungen.
Wir analysieren den Plan der Essay-Beschreibung des Bildes
Der erste Teil einer solchen Arbeit ist immer die Einleitung. Dies ist der Absatz, der dem Leser die grundlegenden und wichtigen Details vermittelt. Hier sollten Sie umfangreiche Auszüge aus der Biografie des Autors eines Kunstwerks angeben, den vorherrschenden Stil seiner Arbeit. Es ist auch notwendig, alle Fakten zu erwähnen, die sich auf die beschriebene Erstellung beziehen: wie viel der Autor daran gearbeitet hat, was eine Voraussetzung für seine Erstellung war. Versuchen Sie, die Einleitung prägnant zu h alten und Klischees zu vermeiden, wenn Sie eine wirklich interessante Beschreibung des Gemäldes im Sinne dieses Artikels erstellen möchten.
Als nächstes wird der Hauptteil geschrieben, der die Punkte 2-5 enthält. Zunächst wird auf das Zentrum der Bildkomposition geachtet, da der Autor den Blick des Betrachters auf das Hauptobjekt konzentrieren wollte. Beschreiben Sie, was es ist: Wenn es eine Landschaft ist, dann kann das Zentrum ein Fluss, ein Wald, ein Baum sein (was sind sie?); wenn ein Porträt - wer ist seine Hauptfigur, welche Unterscheidungsmerkmale fallen auf? wenn die arbeit ein historisches thema behandelt, welches ereignis entf altet sich darüber und wer ist daran beteiligt.
Achte auch auf den Hintergrund des Bildes, der Autor könnte etwas ebenso Wichtiges darauf platzieren oder das Bild damit ergänzen, damit es den richtigen Eindruck macht. Achten Sie darauf, Ihre Absicht zu beschreibendie Atmosphäre der Arbeit - sei sie ruhig oder lebhaft, fröhlich oder melancholisch, verherrlichend oder lächerlich machend.
Dann folgt nach dem Plan der Bildbeschreibung die Charakteristik der Farbgebung. Analysieren Sie, ob es warm oder k alt ist, welche Farbtöne darin vorherrschen. Oft drückt der Autor seine Gefühle durch Farben aus, daher müssen Sie der Palette besondere Aufmerksamkeit schenken. Nachdem dies alles beschrieben wurde, geht es an die Darstellung Ihrer Gefühle: Woran haben Sie gedacht, als Sie das Werk betrachtet haben, welche Assoziationen hat es geweckt, übertragen Sie sich gedanklich auf die Leinwand – was Sie fühlen, wenn Sie dort sind.
Der letzte Teil ist die Schlussfolgerung deines Essays. Sie sollte ebenso wie die Einleitung prägnant sein und die Hauptgedanken der Arbeit widerspiegeln, diese ergänzen.
Nützliche Tricks
Damit Ihr Essay das Interesse des Lesers weckt, beachten Sie einige nützliche Tricks.
- Verwende ein Epigraph. Wenn Sie Sätze, Strophen aus Gedichten im Sinn haben, die für Ihren Aufsatz oder das beschriebene Bild geeignet sind, dann gibt es keinen Grund, sie nicht zu verwenden. Das einzige, was zu beachten ist, sind die Regeln für die Gest altung von Inschriften. Relevante Zitate sind auch eine gute Idee.
- Akzeptanz einer konsistenten Beschreibung. Neben der im Bildbeschreibungsplan vorgegebenen Reihenfolge können Sie sich an das Prinzip h alten, die Details der Arbeit von unten nach oben zu reflektieren.
- Erhöhen. Betrachten Sie alle Details wie durch ein Vergrößerungsglas: Beachten Sie, was andere vielleicht nicht sehen.
M. Vrubel, "Sitzender Dämon". Ein Beispiel für eine Beschreibung eines Gemäldes nach einem Plan
Mikhail Vrubel ist ein herausragender Künstler, der an der Wende vom 19. zum 20. Jahrhundert arbeitete. Er arbeitete in vielen Genres der bildenden Kunst. Seine Bilder sind von tiefen Gefühlen und verstörender Angst durchdrungen. Keine Ausnahme ist das Werk "Seated Demon", das 1890 zu Beginn seiner kreativen Tätigkeit entstand. Sie war eine der vielen Illustrationen für M. Yu. Lermontovs Gedicht „Der Dämon“und hat nun ihren festen Platz in der Tretjakow-Galerie gefunden.
Der Protagonist dieser Arbeit ist ein junger Mann, von seinem Schöpfer "Dämon" genannt, der nachdenklich in die Ferne blickt. Er ist nur bis zur Hüfte bekleidet, und sein hübsches Gesicht, die langen lockigen Haare, die verschränkten Arme und die Muskulatur lassen den Betrachter nicht erahnen, dass in ihm zumindest etwas Dämonisches sein könnte, denn das Bild spiegelt mehr Traurigkeit als böse Autorität wider. Im Hintergrund prangen beispiellose Blumen, die durch die Strenge ihrer Formen und einen bezaubernden scharlachroten Sonnenuntergang überraschen. Bei dieser Arbeit dominieren warme Farbnuancen: von blassem Gelb bis hin zu leuchtendem Pink. Gleichzeitig kontrastieren die Farbe der Kleidung des Dämons und einige Pflanzentöne mit ihnen, was die Opposition dieser Kreatur zur Welt und eine gewisse Entfremdung demonstriert.
Dieses Bild ruft gemischte Gefühle hervor: Obwohl der Dämon ein unfreundliches Wesen ist, tut es ihm leid, wenn er Kummer in seinen Augen sieht. Es liegt eine gewisse Traurigkeit in diesem Bild, da deutlich wird, wie einsam und traurig es istder darauf abgebildete Held. Es gibt einen unerklärlichen Wunsch, ihm zu helfen, während etwas Angst verspürt wird, weil dies keine Person ist.
Das Gemälde "Sitzender Dämon" ist voller tiefer Bedeutung, die Mikhail Vrubel darin gekonnt widerspiegelte. Der Künstler selbst schrieb über sein Werk: „Der Dämon ist weniger ein böser Geist als ein leidender und trauriger, bei alledem ein herrschsüchtiger, majestätischer Geist …“Damit wird deutlich, dass der Autor voller Mitgefühl ist sein Held, dem man beim Betrachten dieses Stücks nicht entrinnen kann.
Am Beispiel dieses Aufsatzes, der nach dem Plan zur Beschreibung des Gemäldes in diesem Artikel geschrieben wurde, können Sie dasselbe mit jedem anderen Kunstwerk tun.
