Was ist das - eine lyrische Handlung? Was sind seine Eigenschaften? Welche charakteristischen Merkmale hat er? Wie entwickelt sich die lyrische Handlung?
Allgemeine Informationen
Eine lyrische Handlung in der Literatur ist das Leben von Charakteren in der Raum-Zeit-Dimension im weitesten Sinne. Oder einfacher gesagt, die Kette von Ereignissen, die in der Arbeit nachgebildet wurden. Gleichzeitig bewegt sich die Figur, wenn sich die Situation ändert, über den Rand des semantischen Feldes, was mit kognitiven Transformationen verbunden ist.
Ein Merkmal der Texte ist die Bewahrung des subjektiven Synkretismus, und die Handlung spiegelt den Prozess der kognitiven Aktivität des Schöpfers und Autors wider. Gleichzeitig ist die subjektive Sphäre verbunden und bildet eine Organisation und ein einziges Raum-Zeit-Kontinuum. Die lyrische Handlung enthüllt die Absichten des Autors, auf deren Grundlage das Bild der umgebenden Welt entsteht, das im literarischen Text verkörpert ist.
Wie ist diese Sichtweise entstanden?
Anfangs zog die lyrische Handlung des Werkes die Aufmerksamkeit von Hegel auf sich. Besonderes Augenmerk legte er auf die Aktion und das Event. Die erste ist aus der Sicht des Philosophen die dynamische Einheit des Geschehens. Hegel begründete die Handlung als ästhetische Kategorie. Gleichzeitig die Veranst altungnicht als gewöhnlicher Vorfall betrachtet, sondern als Handlung, die mit einem besonderen Zweck durchgeführt wird, deren Ausführung geplant ist.
Diese Sichtweise wurde in den Arbeiten von Tamarchenko, Bakhtin und einer Reihe anderer weiterentwickelt. Dabei wurde besonderes Augenmerk auf die Zielgerichtetheit des Konzepts gelegt. Die Handlung wurde systematisch von Shklovsky, Tomashevsky, Tynyanov, Vygotsky untersucht. Es waren die Vertreter der russischen Literaturkritik, die es geschafft haben, die einfachste Konstruktion der Handlung zu bilden, die vielen bekannt ist: die Handlung - der Höhepunkt - die Auflösung.
Tomashevsky zeigte in dieser Angelegenheit die größte Effizienz. Obwohl man Tynyanov nicht ignorieren sollte, der die Handlung als Verbindungen der verbalen Dynamik definierte. Diese Weltanschauung hat sich aufgrund der formalen Gegenüberstellung von vitalem Material und dem Einfluss, durch den es in ein künstlerisches Textwerk umgewandelt wird, weit verbreitet.
Schliffdiamant
Bei der Untersuchung von archaischem Material wurde nicht auf den Ort der Ereignisse geachtet, sondern auf die Semantik traditioneller Elemente (wie Funktion und Motiv). Es wurde gefolgert, dass die Handlung aus zeitlicher Sicht das organisierende Zentrum der Ereignisse ist. Auch die Art des verwendeten Helden hat einen Einfluss. So gibt es im Epos Prüfungen und Werdensprozesse, im Drama tragische und komische Entwicklungen von Situationen.
Ein Plottyp kann nach dem universellen Strukturschema klassifiziert werden, das ihn beherrscht. Sie kann kumulativ oder zyklisch sein. Außerdem hängt die Struktur vom Genre ab. Dies ist relevant füralle Kunstwerke, wobei es bei Liedtexten gewisse Besonderheiten gibt.
So hängen die lyrische Handlung und ihre Bewegung vom Raum-Zeit-Kontinuum und dem Subjekt als den strukturellen Komponenten der gesamten Linie und einem separaten Ereignis ab, das an einem bestimmten Teil davon auftritt. Übrigens funktionierte die Installation, die Hegel in seinen Schriften bildete, ziemlich lange in Bezug darauf. Er dachte, dass in den Liedtexten Form und Inh alt vom Thema abhängen.
Der Philosoph glaubte, dass Einheit keinen äußeren Grund schafft, sondern eine Art der Wahrnehmung eines Objekts und eine subjektive innere Bewegung der Seele. Daher hingen die Texte von den persönlichen Qualitäten ihres Schöpfers ab.
Aber im Laufe der Zeit verbreitete sich der Subjekt-Objekt-Ansatz in der Kunstwelt. Wie sind sie zusammengekommen? Die Subjektorganisation interagierte mit den objektiven Realitäten der Realität, die vom Autor in eine künstlerische Form umgewandelt wurde. Die Entstehungszeit dieses Ansatzes umfasst das goldene und silberne Zeit alter der Literatur, also bis zum Beginn des 20. Jahrhunderts.
Änderungen
Um die obige Sichtweise zu modifizieren, bedurfte es einer Menge Forschung auf dem Gebiet der Literaturkritik, Philosophie und Psychologie. Die neue Vision wurde in das Konzept von Bachtin eingerahmt, der Subjektivität als die Möglichkeit der "Koexistenz von Bewusstseinen" interpretierte. Daraus leitete man im 21. Jahrhundert den „genetischen Code“der Lyrik ab – den subjektiven Synkretismus. Es wird nun erkannt, dass alle Elemente, die an der Entstehung der Handlung beteiligt sind, vorhanden sindmit eigenen Eigenschaften. Aus diesem Grund wird die allgemeine Beschreibung und Charakterisierung der Texte komplizierter.
Ergänzung des Weltbildes
Traditionell g alten Texte aufgrund ihrer spezifischen Ereignishaftigkeit als handlungslos (oder handlungslos). Ein Beispiel ist Zhirmunsky, der es als Non-Plot-Genre bezeichnet. Obwohl sie immer noch zugeben, dass das Wort eine Besonderheit enthält. Zhirmunskys Argumentation überschneidet sich teilweise mit den Gedanken von Tomashevsky, der der semantischen Einheit besondere Aufmerksamkeit schenkt. Für ihn fungierte das Wort als solches. Gleichzeitig wurde auf den künstlerisch wertvollen Klangkomplex geachtet, der Schwerpunkt lag auf seinen Manifestationen in der Poesie.
Die Besonderheit von Tomashevskys Vision ist, dass er nicht die kausale Kette von Ereignissen betrachtet, sondern die Entwicklung eines verbalen Themas. Dieses Merkmal der lyrischen Handlung in einer etwas anderen Interpretation wird von Bachtin betrachtet. Tomashevsky hat drei Teile eines jeden Werkes herausgegriffen:
- Einführung in das Thema.
- Ihre Entwicklung.
- Das Gedicht schließen.
Vorhandene Standpunkte
In den 17er Jahren des letzten Jahrhunderts wurde das Problem der lyrischen Handlung von Literaturkritikern aktiv diskutiert. Unabhängig von ihren Positionen einigten sich die Diskussionsteilnehmer in einem Punkt auf die Notwendigkeit, von Subjekt-Objekt-Beziehungen auszugehen. In anderen Angelegenheiten wurden unterschiedliche Auslegungen vorgebracht. Daher neigten einige dazu, die Handlung als eine Bewegung von Emotionen zu betrachten, die die einzelnen Elemente des Textes verbinden.
Gleichzeitig kannst du beobachtenKomplexität, Tiefe, emotionaler Reichtum, Prägnanz und größte Kürze bei einem Minimum an Informations- und Erzählmaterial. Gleichzeitig zeigen die Texte die Wahrheit durch persönliche Erfahrungen der Realität.
Über die Struktur
Nach Ansicht vieler Forscher unterliegt die Entwicklung einer lyrischen Handlung hierarchischen Beziehungen. Darunter versteht man eine Situation, in der der Held des Werks zum geistigen, emotionalen und strukturellen Zentrum des Gedichts wird. Gleichzeitig kann er anonym bleiben, und sein Bild wird durch die Bewegung der lyrischen Handlung vervollständigt.
Als Basis, die die ganze Struktur trägt, wird ein empirisches Element erkannt, das die lebendige Realität widerspiegelt. Einige sind damit nicht einverstanden. Und sie glauben, dass sowohl das lyrische „Ich“als auch das empirische Element nur Formen des Bewusstseins des Autors sind. Und als Alternative wird das Konzept des Erlebens eines Ereignisses vorgeschlagen. In diesem Fall wird ein System aus bildlichen und ausdrucksstarken Mitteln der Geschichte aufgebaut.
Betrachten wir ein Beispiel
Und als Studienobjekt wählen wir den großen Schöpfer des 19. Jahrhunderts, der die Perlen der Kunstwerke präsentierte - Alexander Sergejewitsch Puschkin. Er hatte einen interessanten Schreibstil: Er schrieb über Dinge, die viele Menschen begeistern – den Sinn des Lebens, Freundschaft, Tyrannei, Liebe.
Und der moderne Leser wird von seinen Werken begeistert und gemeinsam mit dem lyrischen Helden erlebbar gemacht. Und es findet sich in all seinen Kreationen. Puschkins lyrische Handlung schafft eine komplexe und facettenreicheHeld. Er ist patriotisch, freiheitsliebend, protestiert gegen Willkür und Tyrannei. Der Held glaubt, dass die Gerechtigkeit siegen wird. Davon können Sie sich überzeugen, indem Sie sich mit seiner Weltanschauung vertraut machen. Er liebt, ist naturverbunden, spricht über Sinn. Ein Subjekt mit positiven persönlichen Eigenschaften wird vor uns offenbart.
Der lyrische Held von Puschkin wurde stark von seiner Freundschaft mit den Dekabristen beeinflusst. In seiner berühmten Ode „Liberty“peitscht der Gerechtigkeitsdurst und Freiheitsdrang. Es fördert die Idee, dass ein aufgeklärter Herrscher, eine Person, die die Verantwortung versteht, die auf ihm liegt, das Land regieren sollte. Obwohl Puschkin für ein breites Spektrum von Menschen auf vertrautere und gewöhnlichere Gefühle achtete. Schauen wir uns eines seiner Werke an.
Wintermorgen
Dieses Gedicht wurde nicht in der besten Verfassung geschrieben. Dann war Puschkins Leben voller Einsamkeit und Traurigkeit. Trotzdem singt die lyrische Handlung von "Winter Morning" von der Schönheit des russischen Winters. Die Magie der Natur wird in diesem Gedicht wunderbar offenbart. Ohne Übertreibung ist dieses Werk einer der besten Vertreter des Genres der Landschaftslyrik. Schon sein Name klingt romantisch. Es erinnert an ein wunderschönes Bild der russischen Natur, Bäume in ihrer schillernden Schneedekoration, die mit ihrer k alten Ruhe lockt.
Strukturell besteht "Winter Morning" aus fünf Strophen, jede davon ist ein Sechszeiler. Der erste vermittelt Bewunderung für den russischen Frostigenim Winter. Der lyrische Held ruft seine Geliebte sanft zum Aufwachen. In der zweiten Strophe wird voller Empörung und Gew alt der Elemente an den gestrigen Abend erinnert. Ein solcher Kontrast lässt den lyrischen Helden das wunderbare Wetter noch mehr bewundern. Dann wird der Leser in einen warmen, gemütlichen Raum versetzt, wo Holzscheite fröhlich im Ofen knistern und Sie keine Angst vor Kälte und Kälte haben müssen. Und schließlich erheben sich wieder wunderbare Winterlandschaften vor uns.
Ein Kunstwerk erschaffen
Im Gedicht "Wintermorgen" begegnen wir einem lebendigen Bild eines schönen frostigen Wintermorgens: Himmel, Sonne, Eis, Fluss, Raureif, Fichte. Puschkin verwendet auch erfolgreich Verben, die dem Text die Dynamik des Lebens verleihen: erscheinen, aufwachen, schwarz werden, grün werden.
Und was für Sätze! Ein wunderbarer Tag, durchsichtiger Wald, prächtige Teppiche, fröhliches Knistern, Bernsteinglanz, lieber Freund - all diese positiven Beinamen wecken freudige Emotionen und gute Laune in der Seele des Lesers (wie uns Dmitri Anatoljewitsch hinterlassen hat). Und gleichzeitig verwendet Puschkin negativ konnotierte Wörter, um das schlechte Wetter am Abend zu beschreiben: dunkle Wolken, ein bewölkter Himmel. Für einen Schneesturm verwendet er die Personifizierung, die ihm die Eigenschaften verleiht, die für eine Person charakteristisch sind: wütend, erschöpft.
Es gibt eine besondere syntaktische Struktur der Sprache in "Winter Morning". Zunächst verwendet der Autor leicht lesbare Aussagesätze. Dann ändert sich die Handlung, er wird aufgeregt. Ausrufesätze erscheinen. Es stellen sich Fragen, eine davonist rhetorisch.
Auch beim Erstellen von Puschkin werden häufig Appelle verwendet: schöne Freundin, Schönheit. Darüber hinaus gibt es im Gedicht eine direkte Rede sowie einleitende Worte. All dies gibt dem Leser das Gefühl, an den beschriebenen Ereignissen beteiligt zu sein. Vor uns steht ein lyrischer Held, der poetisch ist, die Schönheit und Natur seines Heimatlandes liebt. Der freudige und fröhliche Ton vermittelt den Lesern ein Gefühl von etwas Festlichem und Hellem.
Schlussfolgerung
Also haben wir uns angesehen, was eine lyrische Handlung ist. Und wohlgemerkt aus zwei verschiedenen Blickwinkeln. Anfangs hat uns die Literaturkritik geholfen, dies zu verstehen. Dann sind wir zu einem der schönsten Textbeispiele übergegangen, haben herausgefunden, unter welchen Bedingungen es entstanden ist, was bemerkenswert ist, und auch subtile, aber gleichzeitig sehr wichtige Punkte berücksichtigt, ohne die „Winter Morning“nicht hätte ein anerkanntes Gedicht des großen Genies gewesen. Nun, vielleicht findet sich unter den Lesern jemand, der diese Ansätze übernimmt. Dann steht das Erscheinen eines neuen Puschkin vor der Tür.
