Musik ist eine großartige Möglichkeit, sich selbst auszudrücken, Kreativität, die nicht jedem gegeben ist, aber wahrscheinlich möchte jeder von uns Musik genießen. Was "Toccata" bedeutet und warum dieses Wort auch für Musikhörer, Laien, wissenswert ist, erfahren Sie in diesem Artikel.
Wortschatz "Klavier"
Es war einmal, in den Tagen von Komponisten wie Mendelssohn, Lebussy und Schumann, bedeutete das Wort "Toccata" jedes Musikstück, das für das Klavier geschaffen wurde, und tatsächlich jedes Tasteninstrument. Ein charakteristisches Merkmal der Toccata ist die Dynamik der Musik, die Klarheit des Klangspiels, kurze Töne. Für die Klavier- und Orgelmusik ist die klassische Toccata von großer Bedeutung. Wichtig ist auch die Wechselfolge der Toccata, die entweder im Bass- oder im Violinschlüssel erklingt. Toccata klingt in vielen Werken wie eine verspielte, leichte Einleitung, Untermalung des Hauptthemas eines Musikstücks. Bezeichnend für den Klang ist die ursprüngliche Übersetzung des Wortes toccata aus dem Italienischen, was bedeutet"berühren", "drücken".
Spieltechnik
Auf dem Notenblatt wird Toccata durch Punkte über den Noten angezeigt, solche Noten werden intermittierend gespielt, klar, aber gleichzeitig leichte "Beats". Gleichzeitig sollte die Hand nicht zu hoch aus den Tasten heraus geöffnet werden, da dies die Dynamik des Spiels verlangsamt. Beim Spielen von „Toccata“darf man nicht im Klang „hängen bleiben“, es ist wichtig, die Diskontinuität beizubeh alten. Oft bezeichnet Orchester-Toccata Beats, Bläser und Percussion-Instrumente (tiefe Percussion - wie Pauken).
In modernen Opern und Balletten ist die Orchesteraufführung der Toccata weit verbreitet, obwohl dieser Trend erstmals in der fernen Renaissance auftauchte.
Die Verspieltheit der Musik
Toccata ist vielleicht die verspielteste Form eines Musikstücks oder eines Teils davon, man kann es in Parodiezeilen und Appellen in Opern, musikalischen Humoresken hören.
In Bezug auf die Art ihres Klangs kann die Toccata mit dem Scherzo verglichen werden - der gleichen schelmischen und verspielten Musik, die Sie sofort aufheitern und eine besondere Atmosphäre eines festlichen Sur schaffen kann.
Ernstes Genre
Einst waren die ungestümen Motive der Toccata, dieser ungestümen und virtuosen Musik, eine Einführung in die Musik, die bei kirchlichen Zeremonien gespielt wurde, hauptsächlich von der katholischen Kirche. Die Toccata eröffnete die polyphonen Chorwerke, kündigte den Appell der umfangreichsten Reihe von Helden des Musikwerks an.
Musikalische Textur
Toccata wird in einer sehr klaren Technik ausgeführt, die nicht jedem Musiker gelingt. Unter den großen Komponisten war auch Johann Sebastian Bach berühmt für sein Talent, intermittierend, aber gleichzeitig mit unterschiedlich starkem Tastenanschlag, eine großartige Toccata zu spielen, in der jeder Akzent an seinem Platz ist.
Toccata ist ein Werk, das Klangklarheit erfordert. Akkorde, hohe Passagen sind allesamt charakteristische Elemente des Genres. Polyphone Motive sind, wie bereits erwähnt, eine riesige Dekoration jeder Toccata, besonders wenn es um Chordarbietungen geht.
Etüde und Toccata
In der Zeit, als so große etudistische Komponisten wie Czerny und Schumann schufen, kamen sich Etüde und Toccata in ihren stilistisch kolorierenden Werken sehr nahe. Bis heute werden Czernys Etüden an Konservatorien und Musikschulen verwendet, um jungen Musikern beizubringen, die gesamte Palette musikalischer Töne zu nutzen, um Fingerfertigkeit und technische Leistung zu entwickeln.
Historischer Hintergrund
Um das Gespräch darüber zu beenden, was Toccata ist, ist es unmöglich, die historischen Stadien der Entstehung dieser Musik nicht zu erwähnen. Toccata entstand in der Spätrenaissance in Norditalien. Musikalische Werke der 1590er Jahre enthielten Toccata-Elemente.
Das Barockzeit alter in der Musik zeichnet sich durch eine besondere Extravaganz aus, aus der Renaissance hat es Polyphonie und Kontrapunktion hinterlassen. Die Fuge ist die wichtigste musikalische Form dieser Ära. Allerdings ist die "Musikalität" der Ära schnellabgenommen, die Rolle der Stimmleistung nahm zu.
Fugen, Arien haben ihre "goldene Zeit" in der Musik. So wurde die barocke Toccata viel länger als die Toccata der Renaissance, behielt aber gleichzeitig ihre Dynamik und verlangte vom Interpreten eine gewisse Virtuosität.
Die damalige Musik ist nur mit der ebenso ungewöhnlichen und üppigen Architektur zu vergleichen. Die barocke Toccata erweckt fast immer den Eindruck reiner Improvisation, so komplex waren die Werke dieser Gattung im Barock.
Nach dem Ende des Barocks war die Toccata in der Musik immer weniger verbreitet. Komponisten der nachfolgenden Epoche der Romantik wandten sich noch der Stilform der Toccata zu, so war beispielsweise der bereits erwähnte Schumann sehr angetan von der Form der Toccata.
List ist ein weiterer Künstler dieser Zeit. Er verwendete die Toccata als führendes stilistisches Detail in seinen berühmten Walzern.
Schumanns Werke gelten als die technisch komplexesten, während Liszts Toccata immer nur ein kurzer Teil der Komposition ist, die im Werk dieses Komponisten nach und nach ihre eigentliche Bedeutung verlor.
Im 20. Jahrhundert hat auch Prokofjew die Mode dieser Musikform wiederbelebt, in einigen Werken aufgenommen, aber auch nicht lange.
Toccatas wurden für einige Zeit für Orgel geschrieben. Jetzt verfeinern junge Interpreten und Komponisten ihre Fähigkeiten mit dieser Form. Mit Toccata können Sie das Spieltempo erhöhen und ein verspieltes Musical erschaffenStimmung, ohne die semantische Last der Arbeit zu belasten.
