Das 19. Jahrhundert, das zu einer Zeit des außergewöhnlichen Aufstiegs der nationalen Kultur und grandioser Errungenschaften auf allen Gebieten der Kunst wurde, wurde durch ein komplexes, voll dramatischer Ereignisse und Wendepunkte des 20. Jahrhunderts ersetzt. Das goldene Zeit alter des gesellschaftlichen und künstlerischen Lebens wurde durch das sogenannte silberne Zeit alter ersetzt, das zu einer rasanten Entwicklung der russischen Literatur, Poesie und Prosa in neuen hellen Trends führte und anschließend zum Ausgangspunkt ihres Niedergangs wurde.
In diesem Artikel konzentrieren wir uns auf die Poesie des Silbernen Zeit alters, betrachten ihre Besonderheiten und sprechen über die Hauptrichtungen wie Symbolik, Akmeismus und Futurismus, die sich jeweils durch die besondere Musik des Verses auszeichneten und ein lebendiger Ausdruck der Erlebnisse und Gefühle des lyrischen Helden.
Poesie des Silbernen Zeit alters. Ein Wendepunkt in der russischen Kultur und Kunst
Man glaubt dasDer Beginn des Silbernen Zeit alters der russischen Literatur fällt auf 80-90 Jahre. 19. Jahrhundert Zu dieser Zeit erschienen die Werke vieler bemerkenswerter Dichter: V. Bryusov, K. Ryleev, K. Balmont, I. Annensky - und Schriftsteller: L. N. Tolstoi, F. M. Dostoevsky, M. E. S altykov-Shchedrin. Das Land durchlebt schwierige Zeiten. Während der Regierungszeit von Alexander I. kommt es zunächst zu einem starken patriotischen Aufschwung während des Krieges von 1812, und dann erfährt die Gesellschaft aufgrund einer scharfen Wende in der zuvor liberalen Politik des Zaren einen schmerzhaften Illusionsverlust und schwere moralische Verluste.
Die Poesie des Silbernen Zeit alters erreicht um 1915 ihre Blütezeit. Das öffentliche Leben und die politische Situation sind geprägt von einer tiefen Krise, einer unruhigen, brodelnden Atmosphäre. Massendemonstrationen nehmen zu, das Leben wird politisiert und gleichzeitig das persönliche Selbstbewusstsein gestärkt. Die Gesellschaft unternimmt eifrige Versuche, ein neues Macht- und Gesellschaftsideal zu finden. Und Dichter und Schriftsteller gehen mit der Zeit, beherrschen neue Kunstformen und bieten mutige Ideen. Die menschliche Persönlichkeit beginnt sich als Einheit vieler Prinzipien zu verwirklichen: natürliche und soziale, biologische und moralische. Während der Jahre der Februar- und Oktoberrevolution und des Bürgerkriegs befindet sich die Poesie des Silbernen Zeit alters in einer Krise.
A. Bloks Rede "Über die Ernennung des Dichters" (11. Februar 1921), geh alten von ihm im Haus der Schriftsteller bei einer Versammlung anlässlich des 84. Todestages von A. Puschkin, wird zum FinaleSilberzeit Akkord.
Merkmale der Literatur des 19. - frühen 20. Jahrhunderts
Lassen Sie uns einen Blick auf die Merkmale der Poesie der Silberzeit werfen. Erstens war eines der Hauptmerkmale der damaligen Literatur ein großes Interesse an ewigen Themen: die Suche nach dem Sinn des Lebens eines Einzelnen und der gesamten Menschheit als Ganzes, die Rätsel des nationalen Charakters, die Geschichte von das Land, die gegenseitige Beeinflussung von Weltlichem und Spirituellem, das Zusammenspiel von Mensch und Natur. Literatur am Ende des 19. Jahrhunderts wird immer philosophischer: Die Autoren enthüllen die Themen Krieg, Revolution, persönliche Tragödie eines Menschen, der durch die Umstände den Frieden und die innere Harmonie verloren hat. In den Werken von Schriftstellern und Dichtern wird ein neuer, mutiger, außergewöhnlicher, entschlossener und oft unberechenbarer Held geboren, der hartnäckig alle Nöte und Nöte überwindet. In den meisten Arbeiten wird genau darauf geachtet, wie das Subjekt tragische soziale Ereignisse durch das Prisma seines Bewusstseins wahrnimmt. Zweitens war ein Merkmal von Poesie und Prosa eine intensive Suche nach originellen künstlerischen Formen sowie Ausdrucksmitteln für Gefühle und Emotionen. Poetische Form und Reim spielten eine besonders wichtige Rolle. Viele Autoren gaben die klassische Präsentation des Textes auf und erfanden neue Techniken, zum Beispiel schuf V. Mayakovsky seine berühmte "Leiter". Oft verwendeten die Autoren Sprach- und Sprachanomalien, Fragmentierungen, Alogismen und machten sogar Rechtschreibfehler, um einen besonderen Effekt zu erzielen.
Drittens, die Dichter des Silbernen Zeit alters der russischen Poesie experimentierten frei mitkünstlerische Möglichkeiten des Wortes. In dem Bemühen, komplexe, oft widersprüchliche, „flüchtige“spirituelle Impulse auszudrücken, begannen die Autoren, das Wort auf eine neue Weise zu behandeln und versuchten, die subtilsten Bedeutungsschattierungen in ihren Gedichten zu vermitteln. Standard-Musterdefinitionen klarer objektiver Objekte: Liebe, Böses, Familienwerte, Moral – begannen, durch abstrakte psychologische Beschreibungen ersetzt zu werden. Präzise Konzepte wichen Andeutungen und Understatements. Eine solche Schwankung, Fluidität der verbalen Bedeutung wurde durch die hellsten Metaphern erreicht, die oft begannen, nicht auf der offensichtlichen Ähnlichkeit von Objekten oder Phänomenen zu beruhen, sondern auf nicht offensichtlichen Zeichen.
Viertens zeichnet sich die Poesie des Silbernen Zeit alters durch neue Wege aus, Gedanken und Gefühle des lyrischen Helden zu vermitteln. Die Gedichte vieler Autoren begannen mit Bildern, Motiven aus verschiedenen Kulturen sowie versteckten und expliziten Zitaten zu entstehen. Viele Wortkünstler bezogen beispielsweise Szenen aus griechischen, römischen und etwas später slawischen Mythen und Traditionen in ihre Schöpfungen ein. In den Werken von I. Annensky, M. Tsvetaeva und V. Bryusov wird die Mythologie verwendet, um universelle psychologische Modelle zu erstellen, die es ermöglichen, die menschliche Persönlichkeit, insbesondere ihre spirituelle Komponente, zu verstehen. Jeder Dichter des Silbernen Zeit alters ist strahlend individuell. Es ist leicht zu verstehen, welcher von ihnen zu bestimmten Versen gehört. Aber sie alle versuchten, ihre Werke greifbarer, lebendiger und voller Farben zu machen, damit jeder Leser jedes Wort und jede Zeile fühlen konnte.
EinfachRichtungen der Poesie des Silbernen Zeit alters. Symbolik
Schriftsteller und Dichter, die sich dem Realismus widersetzten, kündigten die Schaffung einer neuen, zeitgenössischen Kunst an - der Moderne. Es gibt drei literarische Hauptrichtungen in der Poesie des Silbernen Zeit alters: Symbolismus, Akmeismus, Futurismus. Jeder von ihnen hatte seine eigenen markanten Merkmale. Der Symbolismus entstand ursprünglich in Frankreich als Protest gegen die alltägliche Zurschaustellung der Realität und die Unzufriedenheit mit dem bürgerlichen Leben. Die Begründer dieses Trends, darunter J. Morsas, glaubten, dass man die Geheimnisse des Universums nur mit Hilfe eines besonderen Hinweises - eines Symbols - verstehen kann. Der Symbolismus tauchte in Russland Anfang der 1890er Jahre auf. Der Begründer dieses Trends war D. S. Merezhkovsky, der in seinem Buch drei Hauptpostulate der neuen Kunst proklamierte: Symbolisierung, mystischer Inh alt und „Erweiterung der künstlerischen Beeindruckbarkeit“.
Senior- und Junior-Symbolisten
Die ersten Symbolisten, die später zum Senior ernannt wurden, waren V. Ya. Bryusov, K. D. Balmont, F. K. Sologub, Z. N. Gippius, N. M. Minsky und andere Dichter. Ihre Arbeit war oft von einer scharfen Verleugnung der sie umgebenden Realität gekennzeichnet. Sie stellten das wirkliche Leben als langweilig, hässlich und bedeutungslos dar und versuchten, die subtilsten Schattierungen ihrer Gefühle zu vermitteln.
Die Zeit von 1901 bis 1904 markiert den Beginn eines neuen Meilensteins in der russischen Poesie. Die Gedichte der Symbolisten sind von einem revolutionären Geist und einer Vorahnung zukünftiger Veränderungen durchdrungen. Junior-Symbolisten:A. Blok, V. Ivanov, A. Bely - leugnen Sie nicht die Welt, sondern warten Sie utopisch auf ihre Transformation und preisen Sie die göttliche Schönheit, Liebe und Weiblichkeit, die die Realität sicherlich verändern wird. Mit dem Erscheinen der jüngeren Symbolisten auf der literarischen Bühne gelangt der Symbolbegriff in die Literatur. Dichter verstehen darunter ein facettenreiches Wort, das die Welt des "Himmels", das geistige Wesen und zugleich das "Reich der Erde" widerspiegelt.
Symbolik während der Revolution
Poesie des Russischen Silberzeit alters 1905-1907. erfährt Veränderungen. Die meisten Symbolisten, die sich auf die gesellschaftspolitischen Ereignisse im Land konzentrieren, überdenken ihre Ansichten über die Welt und die Schönheit. Letzteres wird heute als das Chaos des Kampfes verstanden. Dichter schaffen Bilder einer neuen Welt, die die sterbende ersetzen wird. V. Ya. Bryusov erstellt das Gedicht "The Coming Huns", A. Blok - "The Barque of Life", "Rising from the Dark of the Kellers …" usw.
Auch die Symbolik verändert sich. Jetzt wendet sie sich nicht mehr dem antiken Erbe zu, sondern der russischen Folklore sowie der slawischen Mythologie. Nach der Revolution kommt es zu einer Abgrenzung der Symbolisten, die die Kunst vor den revolutionären Elementen schützen wollen und im Gegenteil aktiv am sozialen Kampf interessiert sind. Nach 1907 erschöpften sich die Streitigkeiten der Symbolisten und die Nachahmung der Kunst der Vergangenheit ersetzte sie. Und seit 1910 befindet sich die russische Symbolik in einer Krise und zeigt deutlich ihre innere Widersprüchlichkeit.
Akmeismus in der russischen Poesie
1911 organisierte N. S. GumilyovLiteraturgruppe - "Werkstatt der Dichter". Es umfasste die Dichter S. Gorodetsky, O. Mandelstam, G. Ivanov und G. Adamovich. Diese neue Richtung lehnte die umgebende Realität nicht ab, sondern akzeptierte die Realität so, wie sie ist, und behauptete ihren Wert. Die "Werkstatt der Dichter" begann, ihre eigene Zeitschrift "Hyperborea" sowie Drucksachen in "Apollo" herauszugeben. Der Akmeismus, der als literarische Schule entstand, um einen Weg aus der Krise des Symbolismus zu finden, vereinte Dichter mit sehr unterschiedlichen ideologischen und künstlerischen Einstellungen.
Eine der berühmtesten acmeistischen Autoren war Anna Achmatowa. Ihre Werke waren voller Liebeserfahrungen und wurden wie ein Bekenntnis einer von Leidenschaften gequälten Frauenseele.
Merkmale des russischen Futurismus
Das Silberzeit alter in der russischen Poesie brachte einen weiteren interessanten Trend namens "Futurismus" (von lateinisch futurum, was "Zukunft" bedeutet) hervor. Die Suche nach neuen künstlerischen Formen in den Werken der Brüder N. und D. Burlyukov, N. S. Goncharova, N. Kulbin, M. V. Matyushin wurde zur Voraussetzung für die Entstehung dieses Trends in Russland.
Im Jahr 1910 wurde die futuristische Sammlung "Der Garten der Richter" veröffentlicht, in der die Werke so heller Dichter wie V. V. Kamensky, V. V. Khlebnikov, der Burliuk-Brüder und E. Guro gesammelt wurden. Diese Autoren bildeten den Kern der sogenannten Kubo-Futuristen. Später schloss sich V. Mayakovsky ihnen an. Im Dezember 1912 erschien ein Almanach – „Ein Schlag ins Gesicht der ÖffentlichkeitGeschmack". Die Gedichte der Kubo-Futuristen "Bukh lesiny", "Dead Moon", "Roaring Parnassus", "Gag" wurden Gegenstand zahlreicher Streitigkeiten. besonderes soziales Engagement.
Egofuturisten
Neben dem Kubo-Futurismus sind mehrere andere Strömungen entstanden, darunter der Ego-Futurismus, angeführt von I. Severyanin. Zu ihm gesellten sich Dichter wie V. I. Gnezdov, I. V. Ignatiev, K. Olimpov und andere. Sie gründeten den Verlag "Petersburg Herald", veröffentlichten Zeitschriften und Almanache mit Originalnamen: "Skycops", "Eagles over the Abyss", "Zasakhar Kry" usw. Ihre Gedichte zeichneten sich durch Extravaganz aus und bestanden oft aus selbst geschaffenen Wörtern. Neben den Ego-Futuristen gab es zwei weitere Gruppen: "Centrifuga" (B. L. Pasternak, N. N. Aseev, S. P. Bobrov) und "Mezzanine of Poetry" (R. Ivnev, S. M. Tretyakov, V. G. Sherenevich).
Statt einer Schlussfolgerung
Das Silberne Zeit alter der russischen Poesie war kurzlebig, vereinte aber eine Galaxie der klügsten und talentiertesten Dichter. Viele ihrer Biografien entwickelten sich tragisch, weil sie durch den Willen des Schicksals in einer für das Land so fatalen Wende leben und arbeiten mussten.die Zeit der Revolutionen und des Chaos der nachrevolutionären Jahre, des Bürgerkriegs, des Zerfalls der Hoffnungen und der Wiedergeburt. Viele Dichter starben nach den tragischen Ereignissen (V. Khlebnikov, A. Blok), viele wanderten aus (K. Balmont, Z. Gippius, I. Severyanin, M. Tsvetaeva), einige begingen Selbstmord, wurden erschossen oder verschwanden in Stalins Lagern. Dennoch haben sie es alle geschafft, einen großen Beitrag zur russischen Kultur zu leisten und sie mit ihren ausdrucksstarken, farbenfrohen und originellen Werken zu bereichern.
