Die Welt der künstlerischen Kultur der Renaissance: Prinzipien und Ideale

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Die Welt der künstlerischen Kultur der Renaissance: Prinzipien und Ideale
Die Welt der künstlerischen Kultur der Renaissance: Prinzipien und Ideale
Anonim

Revival (oder Renaissance) ist eine besondere und wichtigste Phase in der Entwicklung der künstlerischen Weltkultur. Die Wiege der Renaissance waren Rom, Florenz, Neapel und Venedig. Es war eine mysteriöse und zweideutige Zeit, in der Wildheit, Grausamkeit und Ignoranz mit fast heroischen Manifestationen des Humanismus kombiniert wurden.

Eigenheiten der Epoche

Für diese Zeit war vor allem das Verständnis für die Notwendigkeit, einen Menschen, seine Gedanken, seinen Lebensstil und sein Bewusstsein zu erneuern, charakteristisch. Diese Erneuerung begann mit einer neuen Raum-Zeit-Orientierung. Der Raum wurde zur Sphäre der Selbstbehauptung des Menschen in der Welt. Es gab ein Bewusstsein, dass der Ausdruck der Struktur von Raum und Zeit die Form ist, mit der ein Mensch versucht, die Welt der Phänomene zu meistern.

Welt der künstlerischen Kultur der Renaissance (Klasse 7): Tabelle.

Weltkunst-Kultur-Renaissance-Tisch
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Perspektive

In der Renaissance wurde der mathematische Begriff der „Perspektive“in der Kunst entwickelt. Die Theorie der Perspektive wurde von vielen prominenten Künstlern der Renaissance studiert. Die Aussicht ist zu einem greifbaren Schritt in der Annäherung von Mensch und Mensch gewordenFrieden.

Im Mittel alter bezeichnete der Begriff "Perspektive" die mathematische Theorie des Sehens. Euklid stellte auch die geometrische Wahrnehmung umgebender Objekte dar. Er stellte die vom Auge zum Objekt kommenden Strahlen in Form einer Pyramide dar, deren Spitze sich im Auge und die Basis auf der Oberfläche des Objekts befindet. Später platzierte Brunelleschi die Bildebene in den Strahlengang und erhielt so ein perspektivisches Bild des Motivs. Diese Entdeckung ermöglichte es den Künstlern der Renaissance, den sogenannten Durchbruch der Ebene zu vollziehen und den illusorischen Raum zu erobern, der sich nach innen bewegte und über die Grenzen der Ebene hinausging.

Renaissance-Künstler definierten Perspektive als Dinge, die aus der Ferne gesehen und innerhalb bestimmter und vorgegebener Grenzen im Verhältnis zu Entfernungen und Größen dargestellt werden.

Leonardo da Vinci etablierte die Perspektivenstruktur:

  1. Die erste Perspektive enthält Umrisse von Objekten.
  2. Der zweite spricht von der Abnahme und Abschwächung der Farbe bei unterschiedlichen Entfernungen.
  3. Der dritte zeigt den Verlust der Klarheit.
die Welt der künstlerischen Kultur der Wiederbelebung
die Welt der künstlerischen Kultur der Wiederbelebung

Auf diese Weise berechneten Renaissance-Künstler die Tiefe des Raums und schufen den Effekt der Präsenz.

Natur und Welt der künstlerischen Kultur der Renaissance

In der italienischen Kultur der Renaissance verwandelte sich die Landschaft von einem neutralen Hintergrund in einen aktiven Raum. Meister in der Übertragung von Licht und Farbreichtum der umgebenden Welt waren:

  • Lorenzo Lotto;
  • Benozzo Gozzoli;
  • Sandro Botticelli;
  • Francesco Cossa;
  • Carpaccio;
  • Pietro Perugino;
  • Leonardo da Vinci;
  • Michelangelo;
  • Rafael;
  • Correggio;
  • Tizian;
  • Giovanni Bellini.
die Welt der künstlerischen Kultur der Wiederbelebung kurz
die Welt der künstlerischen Kultur der Wiederbelebung kurz

Musik der Renaissance

Musik ist der mächtigste Zweig der Renaissance-Kultur: Sie orientierte die Zuhörer am Ewigen und verachtete das Vergängliche. Die Merkmale der Musikschule der damaligen Zeit waren Einfachheit, Klarheit, Leichtigkeit der Textur, harmonische Anmut.

Die größten Musiker der Renaissance waren:

  • Giovanni Palestrina;
  • Andrian Villaaert;
  • Josquin Deprez;
  • Andrea Gabrili;
  • Giovanni Gabrieli.

Architektur

Die Hauptaufgabe der klugen Köpfe der Renaissance war die Schaffung von Schönheit. Da die Architektur darauf ausgelegt ist, den Raum für nützliche und ästhetische Zwecke zu organisieren, achteten die Renaissance-Architekten sehr auf die Gesetze der Proportionen, aber im Gegensatz zu den alten Meistern schufen sie ihre Kreationen für den Menschen und dachten auch an deren Zweckmäßigkeit.

Literatur

Renaissance-Literatur war wie Kunstwerke von Liebe durchdrungen. Eines seiner charakteristischen Merkmale war der Widerspruch zwischen Individualismus und Selbsthingabe, die Auflösung des Liebenden in der Geliebten wurde als völliger Verlust der Freiheit angesehen. Und Freiheit ist Leben, deshalb stirbt ein liebender Mensch, der die Freiheit verloren hat. Die Literatur der Renaissance ist voll von Leiden, aber auch von der Behauptung, dass nur die Liebe einen Menschen schön und rein macht.

NordenWiederbelebung

Die nördliche Renaissance nimmt in der damaligen Weltkultur einen besonderen Platz ein. Die wichtigsten Ideale der künstlerischen Kultur der nördlichen Renaissance:

  • Verbreitung pantheistischer Weltbilder;
  • Liebe zum Detail;
  • Demonstration der Unvollkommenheit der Welt und der Allgegenwart des universellen Bösen;
  • Betonung des Leidens;
  • Poetisierung des Durchschnittsmenschen;
  • Einheit von Tragik und Komik;
  • respektvoller Umgang und Vergeistigung der Dinge;
  • protestantische Alltagsposition;
  • Ablehnung der geschlossenen Komposition;
  • Sinnhaftigkeit;
  • starke Symbolik.
die wichtigsten Ideale der künstlerischen Kultur der nördlichen Renaissance
die wichtigsten Ideale der künstlerischen Kultur der nördlichen Renaissance

Die klügsten Vertreter der nördlichen Renaissance waren:

  • Francis Bacon;
  • Montaigne;
  • Bosch;
  • Francois Rabelais;
  • Shakespeare;
  • Miguel Cervantes.

Was ist das Wichtigste?

Wenn wir kurz die Welt der künstlerischen Kultur der Renaissance darstellen, können wir sagen, dass sich in der Renaissance die Vorstellungen der Menschen über Raum und Zeit ändern. Das Spirituelle und das Irdische werden unterschieden. Liebe und Würde gelten als die wichtigsten moralischen Werte.

Während der Hochrenaissance erhält das Idealbild der Welt und des Menschen in den Werken Raffaels, Michelangelos und Leonardo da Vincis künstlerischen Ausdruck:

  • Da Vincis Arbeit konzentrierte sich auf eine Person, die im natürlichen Kontinuum lebt.
  • Michelangelo war besorgt über die Geschichte der Seele, Kultur, Ideen.
  • Rafael versuchte esein moralisches und ästhetisches Ideal erreichen.

In der italienischen Renaissance war die Natur nicht nur Lebensraum, sondern auch Quelle des Vergnügens.

Nach dem Konzept der Renaissance erforderte die dominierende Rolle des Menschen seine Aktivität: Er suchte nach Harmonie in der Welt und in sich selbst.

Neben der italienischen gab es die nordische und spanische Renaissance.

Welt der künstlerischen Kultur der Renaissance: Tisch

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Welt der künstlerischen Kultur der Wiederbelebung Klasse 7 Tisch
Welt der künstlerischen Kultur der Wiederbelebung Klasse 7 Tisch

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