Das eigene Institut für Zeitgenössische Kunst in Moskau entstand 1991, als der Künstler und Kurator Iosif Bakshtein von einer Arbeitsreise in die USA zurückkehrte, wo er die erste amerikanische Ausstellung sowjetischer informeller Künstler kuratierte. Der Unterschied zwischen der Funktionsweise des Prozesses in Amerika und seiner Umsetzung in Russland erwies sich als so bedeutsam, dass der Künstler nach seiner Rückkehr in sein Heimatland beschloss, in Russland eine Institution zu gründen, die Fachleute auf dem Gebiet der Kunst ausbilden sollte.
Gründung des Institute of Contemporary Art
In den ersten Jahren seines Bestehens war das Institut eine Art Plattform, auf deren Basis ein intellektueller Kontext geschaffen wurde, der die Diskussion, Produktion und den Konsum zeitgenössischer Kunst begünstigte.
Die wichtigste Aufgabe des Instituts für Zeitgenössische Kunst (ISI) war zunächst die Integration russischer Künstler in den internationalen Prozess, von dem sie jahrzehntelang abgeschnitten waren. FürUm die Kluft zwischen russischen und ausländischen Kunstproduzenten zu überbrücken, wurden Ausstellungen ausländischer Künstler in Moskau organisiert, und russische Künstler und Kuratoren nahmen an Ausstellungen in Europa und den USA teil.
Aufgaben und Ziele des Instituts für zeitgenössische Kunst
Moskau war Anfang der neunziger Jahre weit davon entfernt, den Titel der Hauptstadt der zeitgenössischen Kunst zu tragen. Eine solch beklagenswerte Situation war darauf zurückzuführen, dass das System der Kunsterziehung in Russland im fernen 15. Jahrhundert gegründet wurde und seitdem keine radikalen Veränderungen erfahren hat. In gewisser Weise wäre dieser Traditionalismus von Vorteil, wenn er eine würdige Alternative in Form moderner Bildungsprogramme hätte.
Die Macher des Instituts für Zeitgenössische Kunst gingen davon aus, dass Mode, Trends und Technologien, die sich ständig ändern und aktualisieren, ständig überwacht werden müssen und jeder zeitgenössische Künstler in der Lage sein sollte, sich darin zurechtzufinden. Zu diesem Zweck wurde das Programm „Neue künstlerische Strategien“entwickelt, das die bestehenden Bildungsprogramme der führenden Kunstuniversitäten des Landes ergänzen soll. Es ist erwähnenswert, dass das Team, das das Institute of Contemporary Art gegründet hat, davon ausgegangen ist, dass klassische Programme einen offensichtlichen Vorteil haben, der sich in der kontinuierlichen Weitergabe von Fähigkeiten von der älteren Generation an die jüngere ausdrückt.
Einfluss auf die Kultur
Das Institut begann seine Bildungsaktivitäten im Jahr 1992 und bis 2018Mehr als 650 Künstler haben ihren Abschluss gemacht, jeder von ihnen hat ausreichende Fähigkeiten erworben, um sich weiter selbst zu bilden und eine unabhängige Karriere aufzubauen.
Neben Bildungsaktivitäten in Moskau veröffentlicht das Institute of Contemporary Art auch Bücher zur Kunstgeschichte, Kunstkritik und Kritischen Theorie.
Die jährliche Summer School ist sowohl für den Bildungsprozess als auch für das gesamte künstlerische Leben der Hauptstadt und des ganzen Landes von großer Bedeutung, zu der die herausragendsten Studenten und Absolventen der vergangenen Jahre eingeladen werden. Es praktiziert auch gemeinsame Sommerveranst altungen mit Kunsthochschulen in anderen Ländern. Mehrere Jahre lang nahmen Studenten der schwedischen Akademie von Valand und des Goldsmiths College an der Sommerschule teil, und das Ergebnis dieser Zusammenarbeit waren internationale Ausstellungsprojekte, die zur Förderung russischer Künstler im Ausland beitrugen.
Hervorragende Alumni
Mitte der neunziger Jahre wurde die Bildungseinrichtung in Institute of Contemporary Art umbenannt, was eine kritische Auseinandersetzung mit der Produktion und dem Konsum zeitgenössischer Kunst in den Mittelpunkt rücken sollte. Dieser Ansatz hat eine Galaxie hervorragender Absolventen hervorgebracht, die sowohl kommerziellen Erfolg als auch internationale Anerkennung erlangt haben.
Einer dieser Absolventen war Arseniy Zhilyaev, ein Eingeborener aus Woronesch, der zum informellen Anführer einer Bewegung namens "New Boring" wurde. Zhilyaevs Weg begann in WoroneschKhlam Gallery und gründete später unter Beteiligung von Gleichgesinnten das Woronesch-Zentrum für zeitgenössische Kunst, auf dessen Grundlage Ausstellungs- und Bildungsaktivitäten durchgeführt werden. Die Werke des Künstlers aus Woronesch befinden sich in Sammlungen von Museen in Deutschland und Italien sowie in Privatsammlungen. Damit erfüllt das Institut für Zeitgenössische Kunst den Auftrag seiner Gründer, russische Kunst im Westen zu fördern und sie in den internationalen Kontext gleichberechtigt mit ausländischer Kunst einzubinden.
