"Brot und Spiele!" - dieser alte Slogan war wahrscheinlich zu jeder Zeit relevant. Es gab schon immer "Stadien", große Formen des Spaßes, aber daneben gab es auch kleine, wo sich eine eher kleine Anzahl von Menschen entspannen würde.
Das Phänomen des Kabaretts ist definitiv darauf zurückzuführen. Diese nicht allzu umfangreiche Unterh altungsinstitution hatte ein eigenes Programm, bestehend aus Chanson, Sketchen, Theaterstücken, kombiniert zu einem ganzen Werk des Entertainers. Im Allgemeinen lustig, lustig, zugänglich. Aber nicht einfach!
Französische Wurzeln
Ein wenig über die Bedeutung des Wortes "Kabarett". Kabarett hat französische Wurzeln, was schon aus dem Namen geschlossen werden kann. Historiker sagen: Louis Napoleon hat gewissermaßen an der Entwicklung dieser Kunstform mitgewirkt. Nachdem er 1852 Kaiser geworden war, verbot er das Singen von Chansons auf den sogenannten öffentlichen Plätzen (auf Jahrmärkten, Plätzen, Straßen). Aus einem neuen Refugium für Chansonniers aller Couleur wird daher damals ein Chantans-Café oder Kabarett. Dies ermöglichte es den Straßensängern, ihre Talente rechtmäßig zur Schau zu stellen.
Schwarze Katze
Musiker konnten sich dort versammeln und natürlich schöne Vertreterinnen des schwachen Geschlechts. Und bald hatte Rodolphe Salis eine originelle Idee – ein Kabarett zu gründen.
Es war das berühmte Le Chat Noir! So erhielt die „Schwarze Katze“ihre erfolgreiche Inkarnation in Montmartre. Die Institution war berühmt für Tanznummern, Einakter, Sketche. Sie führten auch traditionelles Chanson auf. Und der witzige Entertainer dominierte alle.
Einfache und erschwingliche Freizeitgest altung zog das Publikum an. Bald wurde das Wort "Kabarett" zu einem echten Symbol für ein geschäftiges und freies Leben. Und in der Institution selbst konnte man sozusagen das Verbotene anfassen, ohne den Ruf zu ruinieren.
Andere Länder
Kabarett ist auch eine weltweite Praxis. Ähnliche Vergnügungsstätten tauchen in verschiedenen Ländern auf. Stray Dog eröffnet in St. Petersburg, Four Cats eröffnet in Barcelona.
Aber trotz der anfänglichen Popularität sowie der Schirmherrschaft bekannter Persönlichkeiten in der kreativen Welt (zum Beispiel Akhmatova, Mandelstam, Gumilev, Mayakovsky und andere Schriftsteller machten den St. Petersburger Keller berühmt), Kabarett im Allgemeinen haben sie also nicht überall Fuß gefasst. Einige verwandelten sich in bloße Cafés, während andere Raum für Lesungen und revolutionäre Versammlungen boten.
Moulin Rouge, oder was ist ein Kabarett?
Eine ziemlich seltsame Struktur in Form einer Windmühle, die von Léon-Adolf Villette, einem Dekorateur, geschaffen wurde, markierte hier den Eingang. Und dieser Ort war dazu bestimmt, großartig zu werden.
1889 in Paris eröffnetDer Eiffelturm ist ein Wahrzeichen Frankreichs und gleichzeitig der Eingangsbogen zur Pariser Weltausstellung. Und für diese Veranst altung fallen Joseph Oller und Charles Zidler mit der Eröffnung des Kabaretts zusammen (siehe Foto oben). "Moulin Rouge" bedeutet wörtlich aus dem Französischen übersetzt "rote Windmühle".
Die roten Flügel der Windmühle trugen unübersehbare Hinweise auf das "Laternenviertel", und die Pracht der Verzierungen machte sie auch in Adelskreisen sehr beliebt. Könige wie der Prinz von Wales, ganz zu schweigen von Künstlern, besuchten das Moulin Rouge, um die schöne Darbietung des Cancan zu sehen.
Hier, an der Spitze der Burlesque-Darsteller - die berühmte Schauspielerin und Sängerin Yvette Guilbert, die Tänzerin Jeanne Avril, die ein Model für Toulouse-Lautrec war. Dies ist der Ort, der sie berühmt gemacht hat. Auch beliebte und bekannte Chansonniers traten regelmäßig auf: zum Beispiel Charles Trenet. Popularität und investierte Mittel ermöglichten es einer kleinen Institution, zu einer Art Wahrzeichen der französischen Hauptstadt zu werden.
Film
Die Definition des Kabaretts als Phänomen wurde perfekt von Bob Fossey, dem Regisseur, der 1972 den gleichnamigen Film drehte, gegeben. Schöne und erschwingliche Frauen, ein elitäres Publikum, teure Innendekoration. Aber die farbenfrohe und vielversprechende Verpackung verbarg viele Geheimnisse, eher unansehnlich. Und in diesem Film erzählte es dem Zuschauer die Geschichte der Sängerin Sally (gespielt von der großartigen Liza Minnelli).
Hier beschreibt das Leben eines originellen Mädchens, das die Hauptstadt der Weimarer Republik (Berlin) auf der Bühne von Kit-Kat unterhält. Hinterpolitisches Chaos, der Aufstieg der Nazis, der Zusammenbruch der Wirtschaft, jüdische Pogrome und vieles mehr finden durch die Türen des Kabaretts statt. Aber drinnen - ein unruhiger Urlaub.
Dieser Film wurde bis heute von Millionen gesehen, und Kunsthistoriker und -kritiker, einfache Menschen und Kreative sprachen über das Phänomen des Kabaretts.
Und das damalige "Moulin Rouge" in Frankreich nahm Fahrt auf: Die Dekorateure der Bühne bauten ein riesiges "Aquarium", in dem Tänzerinnen schwammen, exquisit und nackt - dieses Spektakel wurde wirklich bezaubernd!
Rückkehr zum alten Glanz
Ende des 20. Jahrhunderts geriet das berühmteste Kabarett der Welt zum ersten Mal in der Geschichte in finanzielle Schwierigkeiten. Aber nochmal Glück! Luhrmanns gleichnamiger Film kam 2001 heraus und führte das Moulin Rouge zu seiner einstigen weltweiten Popularität zurück.
Heute kann die Rote Mühle bis zu 850 Besucher aufnehmen, und sie gehen wie vor einem Jahrhundert mit Begeisterung zum berühmten Cancan, an dem die besten der besten Darsteller teilnehmen, etwa tausend Kostüme sind beteiligt, und die Landschaft ist immer noch luxuriös.
Todeskabarett für das Dritte Reich
Aber nicht alles war so süß in der allgemeinen Geschichte solcher Etablissements. Die deutsche Version des Kabaretts wurde bereits 1989 in Berlin eröffnet. Uberbrettl (wörtlich übersetzt aus dem Deutschen als "Zwergbühne") war ein neuer Zweig der Unterh altungsdarbietung. Beseelt von der Idee eines „Supermanns“träumte sein Schöpfer Wolzogen davon, von der Bühne aus eine besondere Art von Unterh altungsmöglichkeiten einzuführender "eine neue Art von Menschheit" ernähren könnte.
Die Macher des deutschen Kabaretts versuchten, Vulgarität in ästhetische Perfektion zu verwandeln. Es gab keine Tische in der Halle, und von der Bühne aus wurden Unterh altungsnummern mit literarischen Broschüren und Improvisationen verwässert. Das Berliner Kabarett war in jenen Jahren ein beliebter Ort für Avantgarde-Künstler, die den Kanon der Tradition in der Kunst verachteten. Hier konnte man die Elite der Auswanderung aus Russland treffen.
Ein trauriger Ausgang für Comedians
Aber schon bald verwandelte sich die lärmende Aufführung in ein vulgäres Spektakel. Für Deutschland begann eine schwierige Zeit. Die verkrüppelten Krieger des Ersten Weltkriegs, Bauern und Städter forderten die „langweiligen“Intellektuellen heraus. Und die Tänzer zogen ihre bunten Kostüme aus und ersetzten den Cancan durch „aufrichtige“Tänze. Die Räumlichkeiten waren voller Zigarettenqualm, dubioser Persönlichkeiten und erlangten als Höhlen Berühmtheit. Und das Berliner Kabarett selbst ist nach dem verlorenen Ersten Weltkrieg zu einem Spiegel der starren und begrenzten Bedürfnisse der Gesellschaft geworden.
Mit der Machtübernahme der Nazis hat sich vieles geändert, aber nicht zum Besseren. So ließ beispielsweise der Filmschauspieler und Humorist Grünbaum seine Tage in Dachau ausklingen. Kindlicher Spott über die Behauptungen des Führers endete für den Witzbold selbst mit dem Tod im Konzentrationslager. Und sein Kollege Paul Kossman, ein gnadenloser Kritiker des Nazismus, ebenfalls Jude nach Nationalität, konnte auf wundersame Weise der Verfolgung in Zürich entkommen, beging aber einen Monat später Selbstmord.
