Sehr wichtig ist heute die Fähigkeit eines Menschen, etwas kritisch zu beurteilen. In vielen Bereichen kann dies durch das Verfassen einer Rezension geschehen, die wiederum bestimmte Regeln für die Erstellung hat. Wie man es schreibt, ist in unserem Artikel beschrieben.
Rezension als Genre
Review ist ein Genre des Journalismus, einschließlich wissenschaftlicher und künstlerischer Kritik. Es basiert auf einer kritischen Bewertung eines Kunstwerks, einer Wissenschaft, eines Journalismus (Filmkritik, Rezension eines Theaterstücks, einer literarischen Arbeit, einer Karikatur, einer wissenschaftlichen Arbeit …).
Wozu dient eine Bewertung?
Die Rezension dient dazu, über das neue Werk zu informieren, es kritisch zu bewerten, seine Stärken und Schwächen aufzuzeigen. Die Überprüfung sollte die Aufmerksamkeit der Öffentlichkeit auf das untersuchte Thema lenken und vorschlagen, was ihre Aufmerksamkeit wert ist und was nicht.
Genre-Features
Eine Rezension ist in der Regel journalistisch verfasst, hat polemischen Charakter und kann auch in die Gattung eines Essays, eines literarischen Artikels, tendieren. Es muss objektiv sein, daher erlaubt es keine Verwendung persönlicher Emotionalität, grober Vergleiche, Darstellung subjektiver Gedanken. Alle geäußerten Meinungen müssen klar begründet sein (Beispiele aus dem Text, Inszenierung, Stil, Position des Autors etc.). Beim Schreiben einer Rezension werden die Begriffe des Kunstbereichs verwendet, zu dem das analysierte Werk gehört.
Rezension eines Stücks im Theater
Theaterkritik ist eines der beliebtesten Genres der Theaterkritik. Sein Zweck ist es, die Aufführung (und nicht das Spiel) zu bewerten. Um an diesem kritischen Artikel zu arbeiten, ist es notwendig, die Produktion zu analysieren, die kreative Absicht des Regisseurs zu verstehen, das Konzept des Regisseurs, das auf der Bühne durch verschiedene Mittel der Theatralisierung verkörpert wird: Bühnenbild, Beleuchtung, Musik, Schauspiel, Inszenierung.
Die Überprüfung der Aufführung gibt eine objektive Beurteilung der Produktion. Der Betrachter erforscht gleichzeitig den literarischen Text des Werkes, die Mittel, um die Position des Autors auszudrücken (Problematik, Konflikt, Handlung, Komposition, Charaktersystem usw.). Die Leistungsbeurteilung basiert auf einer gründlichen und begründeten Analyse, deren Qualität vom theoretischen und fachlichen Hintergrund des Gutachters abhängt. Beim Schreiben einer Rezension müssen Sie die Theaterterminologie korrekt verwenden.
Schritte zum Erstellen einer Bewertung
Der Prozess der Erstellung einer Bewertung erfolgt in mehreren Schritten:
- Vorbereitende Arbeiten (Lesen des Stücks, auf dessen Grundlage das Stück aufgeführt wurde, Studieren früherer Produktionen darauf basierend, Recherchieren kreativerder Weg des Regisseurs, der Platz dieser Aufführung im Repertoire des Theaters).
- Das Stück ansehen.
- Analyse der Inszenierung (u. a. Inh alt, Form, Bilder, Regiebefunde, Interpretationsneuheit).
- Direkt einen kritischen Artikel schreiben.
Überprüfungsstruktur
Um eine vollständige Bewertung der Produktion abgeben zu können, müssen Sie wissen, wie man eine Rezension des Stücks schreibt. Dieses kritische Urteil hat seine eigene Struktur:
І. Einleitung: Begründung für die Notwendigkeit, diese Aufführung zu überprüfen (Neuinszenierung des Regisseurs, Kontroverse um die Arbeit des Autors, Relevanz der Problematik der Arbeit usw.).
II. Hauptteil: Interpretation und Bewertung der ideologischen und künstlerischen Originalität der Produktion.
III. Schlussfolgerungen über den künstlerischen Wert der untersuchten Produktion und ihre Bedeutung für das Theater- und Gesellschaftsleben.
Plan überprüfen (ungefähr)
Um eine vollständige kritische Beurteilung der Produktion abgeben zu können, ist es notwendig, den Revisionsplan für die Aufführung als Grundlage zu nehmen. Das Vorhandensein von Punkten und ihre Reihenfolge in der Präsentation wird vom Autor bestimmt.
- Name des Stücks, Regisseur, Theater (Basisinformationen), Produktionsdatum.
- Daten über den Autor des Stücks, Regisseur.
- Die Handlung der Arbeit, die Hauptepisoden (die Wahl sollte diskutiert werden).
- Die kreative Idee des Autors und ihre Umsetzung (Autor: Thema, Idee, Probleme; Merkmale und Unterschiede zwischen der Idee des Regisseurs und dem Text des Stücks).
- Genre Merkmale der Produktion, KompositionLeistung.
- Spielergebnis.
- Die vom Autor angesprochenen Hauptprobleme, ihre Relevanz.
- Merkmale der Interpretation des Textes durch den Regisseur (unerwarteter Einsatz theatralischer Mittel, Szenografie, musikalische Begleitung, Spezialeffekte…).
- Der Gesamteindruck des Rezensenten über die Aufführung (wie neuartig die Interpretation des Regisseurs der Produktion innewohnt, haben sich Ihre Erwartungen in Bezug auf das, was Sie gesehen haben, erfüllt).
Wenn Sie Schwierigkeiten mit Ihrer Arbeit haben, verzweifeln Sie nicht. Verwenden Sie die Materialien zum Schreiben einer Theaterstückkritik (ein Beispiel für das Verfassen einer Kritik einer Aufführung finden Sie in diesem Artikel), und Sie werden Ihre Fähigkeiten als Rezensent erheblich verbessern.
Tipps zum Schreiben einer Rezension:
- Bevor du eine Rezension über ein Stück schreibst, studiere das Material (das Stück), das als Grundlage der Produktion dient, damit du beim Zuschauen nicht der Handlung folgst, sondern die Interpretation des Regisseurs bewertest.
- Sehen Sie sich die Show selbst an.
- Machen Sie sich während der Vorstellung Notizen in einem Notizbuch, damit Sie beim Verfassen einer Rezension genügend Stoff für Kritik haben.
- Schreibe mindestens einen Tag nach dem Ansehen des Stücks eine Rezension. So können Sie die Produktion objektiv beurteilen.
- Wenn Ihnen die Aufführung persönlich nicht gefallen hat, finden Sie gute Momente in den gesehenen und interessanten Regiefunden.
- Wenn Sie eine Produktion rezensieren, die auf einem Stück eines klassischen Dramatikers basiert, geben Sie die Neuheit der Vision des Regisseurs von der Arbeit ananders als andere.
- Vergiss nicht, dass die Aufführung die Arbeit eines ganzen Produktionsteams ist (Regisseur, Lichtdesigner, Komponist,..), achte also auf alle Komponenten der Aufführung.
- Achten Sie darauf, Argumente anzugeben.
- Denken Sie daran, dass jede Leistungsbeurteilung ein Beispiel für eine kompetente und logische Präsentation des Materials ist. Befolgen Sie daher den Stil, die Struktur des Artikels und das Fehlen von Grammatikfehlern.
Die Hauptfehler beim Schreiben einer Theaterkritik
- Verwendung von Ausdrücken der subjektiven Bewertung: „Gefällt mir“- „Gefällt mir nicht“, „beeindruckt mich“, „gefiel dem Schauspieler“…
- Die Handlung nacherzählen, anstatt die Performance zu analysieren.
- Betonung von Details, die keine besondere semantische Last tragen.
- Analphabetische Verwendung von Begriffen.
Rezension Probespiel
1878 schrieb A. N. Ostrovsky eines seiner berühmtesten Stücke - "Mitgift". Nach einiger Zeit wurde sie als bestes Werk des Dramatikers anerkannt.
Die erste Bühnenaufführung des Stücks fand auf der Bühne des Maly-Theaters statt, machte aber nicht den richtigen Eindruck. Im Laufe der Jahre wurde die Produktion immer beliebter und wird bis heute vom Publikum sehr geliebt. Das Geheimnis des unstillbaren Interesses liegt höchstwahrscheinlich in der Relevanz der im dramatischen Material aufgeworfenen Probleme.
Kürzlich war ich bei einer Produktion von "Mitgift" im Drama Theatre. Ich tauchte ein in die Welt der großartigen Einheit der Idee des Regisseurs, des Könnens der Schauspieler und der atemberaubenden Atmosphäre der Aufführung. In der Halle fühlte ich mich wie ein Schauspieler.
Ich war besonders beeindruckt von dem Schauspiel der Schauspielerin M. Magdalina (die Rolle der Larisa). Sie hat es meisterhaft geschafft, das Bild einer sanften und aufrichtigen, sinnlichen und romantischen Heldin zu schaffen. Ihre Bewegungen verbanden Leichtigkeit und Selbstvertrauen, und das Kreisen um die Bühne vermittelte sehr erfolgreich den Charakter von Larisa. Die Integrität der Erstellung des Bildes wurde durch die schöne melodische Stimme der Schauspielerin erleichtert. Ich finde, sie hat ihre Rolle einfach brillant gespielt.
Verdienter Künstler Russlands Valery Potanin (die Rolle von Karandyshev) war mit seinem Können zufrieden. Sein Held trat unzufrieden und mürrisch vor das Publikum. Es schien, als könne er jeden Moment „explodieren“. Es gab ständige Intoleranz und manchmal sogar Hass gegenüber Paratov. Aber in Momenten der Demütigung durch andere Helden tat Karandyshev unwillkürlich leid. Das Bild, das Valery Potanin in der Aufführung vermittelt, unterscheidet sich von meiner Darstellung von Karandyshev. In meiner Vorstellung war er ein ruhiger, respektabler Mann, der nur bei Ungerechtigkeiten und Ressentiments scharf reagierte.
Die Rolle von Knurov wurde meiner Meinung nach sehr gut von dem Verdienten Künstler Russlands A. Gladnev gespielt. Sein Charakter macht den Eindruck eines vernünftigen Menschen. Seine Bewegungen sind nachdenklich, makellos, klar. Nur manchmal ist im Bild Nachdenklichkeit zu erkennen, die den Eindruck eines Weisen erweckt, der auf seinem Lebensweg viel gesehen hat.
S. Karpov spielte Paratov in dem Stück. Es gelang ihm, Rationalität, Ruhe und Leidenschaft in der Kommunikation mit Larisa zu vermitteln. Das einzige, was ich anmerken möchte: Typder Schauspieler entsprach nicht ganz dem Aussehen meiner Vorstellung von einem Helden.
Während der gesamten Aufführung amüsierte der wunderbare Schauspieler Vladimir Zaitsev, der Robinson spielte, das Publikum. Das vom Schauspieler geschaffene Bild war überraschend fröhlich und fröhlich. Dank der Leistung dieses Schauspielers gelang es dem Regisseur, das Motiv der Freundlichkeit und des Optimismus durch die gesamte Aufführung zu tragen.
Es sei darauf hingewiesen, dass die Auswahl der Schauspieler sehr erfolgreich gewesen wäre, da ihre Typen sowie ihre stimmlichen Fähigkeiten zur Schaffung erstaunlicher und attraktiver Bilder des Stücks beigetragen haben.
Bemerkenswert ist die Arbeit der Kostümbildnerin und Maskenbildnerin der Performance: Alle Requisiten, Kostüme, Schminke, Perücken wurden mit Geschick kreiert und ausgewählt.
Die Kulisse entsprach voll und ganz dem ideologischen Inh alt des Stücks. Dass sie sich während des Produktionsprozesses nicht veränderten, hatte auch eine ideologische und semantische Aufladung.
Aber meiner Meinung nach war die Lichtpartitur der Aufführung nicht gut durchdacht. In diesem Fall lag der Fokus auf den Rücklichtern, was wiederum die Sicht des Publikums auf die Bühne verzerrte und die Leistung der Schauspieler negativ beeinflusste.
Im Allgemeinen ist der Eindruck der Produktion gut. Die Synthese aus der Professionalität des Regisseurs und dem Können der Schauspieler trug dazu bei, dass das altbekannte Stück in meinen Gedanken mit neuen Farben zu spielen begann. Das ist meiner Meinung nach eine der Aufgaben des Theaters: die Aufmerksamkeit der Öffentlichkeit auf Probleme zu lenken, die immer aktuell sind, und dem Zuschauer zu helfen, durch Erfahrung reiner und weiser zu werden. Das hoffe ich undAuch zukünftige Produktionen dieses Regisseurs werden mich beeindrucken.
Besonderheiten der Kritik von Aufführungen für Kinderpublikum
Rezension der Kinderaufführung entspricht allen Genremerkmalen dieses kritischen Artikels. Beim Schreiben ist es wichtig, den einzigen Punkt zu berücksichtigen: Die Aufführung ist in der Regel für ein bestimmtes Alter von Kindern ausgelegt. Sowohl der Text des Stücks selbst als auch alle künstlerischen Entscheidungen auf der Bühne müssen dem angegebenen Alter der Kinder entsprechen. Daher ist es notwendig, die Produktion für Kinder unter Berücksichtigung der Altersmerkmale des Publikums zu analysieren.
Eine Leistungsbeurteilung ist ein Produkt der Kreativität. Der Rezensent sollte versuchen, den Geist des Stücks so zu vermitteln, dass der Zuschauer es sehen möchte oder nicht sehen möchte.
