Wie viele Gedichte wurden geschrieben, und in jedem von ihnen wollte der Autor dem Leser eine bestimmte Essenz vermitteln. Es ist nicht immer möglich, sofort zu verstehen, welche Bedeutung festgelegt wurde, und dies erfordert eine Analyse des lyrischen Werks, dh es ist notwendig, eine Analyse durchzuführen, die zu einer eingehenden Lektüre des Werks führt.
Einführung
Im Zentrum eines lyrischen Werkes steht immer ein Held, der Sinn und das Wesen des Gedichts muss in den „Schlüsselwörtern“gesucht werden, die in den Gefühlen und Gedanken des Helden zum Ausdruck kommen. Gleichzeitig ist es unerlässlich, auf Metaphern, Vergleiche und andere Epitheta zu achten, um ihre Rolle im Text zu verstehen, für die sie vom Autor verwendet werden. Vor der Analyse der lyrischen Arbeit von Lermontov, Puschkin, Nekrasov ist es notwendig, einen Plan oder ein Schema zu erstellen, nach dem es möglich sein wird, das Gedicht in Teile zu unterteilen, in die Essenz einzudringen, eine Schlussfolgerung zu ziehen und dann alles zu verbinden Teile zusammen, um das Gesamtbild zu sehen und zu verstehen, was der Autor seinen Lesern sagen wollte.
Ein ungefährer Plan zur Analyse des Lyrischenfunktioniert
Viele raten, die Analyse mit der Entstehungsgeschichte und -zeit zu beginnen, das heißt, das entstandene Gedicht mit der Lebenszeit des Dichters, mit historischen Ereignissen und kulturellen Einflüssen in Beziehung zu setzen. Das Studium der Geschichte wird helfen, die Absicht des Dichters, seine Stimmung und seine ideologische und moralische Position zu verstehen.
Zum Beispiel wurde A. S. Puschkins Gedicht „In den Tiefen der sibirischen Erze …“nach dem Aufstand 1825 in St. Petersburg geschrieben und ist den Dekabristen gewidmet. Und das Werk von A. A. Achmatowa „Petrograd, 1919“ist den Ereignissen der Oktoberrevolution gewidmet.
So könnte ein Analyseschema für lyrische Werke aussehen:
- Schöpfungsgeschichte.
- Genre der Arbeit.
- Ideologische und thematische Originalität.
- Zusammensetzung.
- Eigenschaften des lyrischen Helden.
- Künstlerische und ausdrucksstarke Mittel.
- Lexikalische Mittel.
- Syntaktische Figuren und rhetorische Phonetik verwenden.
- Größe eines Gedichts bestimmen.
- Stellung und Rolle des Werkes im Werk des Dichters.
Features des Genres
Die Analyse eines lyrischen Werkes umfasst ein solches Stadium wie die Definition eines Genres, das die Einstellung des Dichters zum Dargestellten ausdrückt und eine bestimmte Stimmung festlegt. Es gibt solche Gattungen wie Gedicht, Elegie, Sonett, Lied, Hymne, Ode, Botschaft.
Jeder weiß, dass die Hymne ein Ereignis, eine Person oder ein Bild verherrlicht, was bedeutet, dass es Feierlichkeit und Bewunderung in der Arbeit geben wird. Aber in der Elegie gibt es traurige Gedanken, die über die Bedeutung nachdenkenLeben, über die menschliche Existenz.
Identifizierung von Themen (Problematiken) in der Arbeit
Wie identifiziere ich das Merkmal der Arbeit? Es ist notwendig, sein Pathos zu bestimmen (übersetzt aus dem Griechischen - ein starkes Gefühl, das das gesamte Gedicht durchdringt). Es gibt folgende Arten von Pathos: heroisch, lyrisch, tragisch, dramatisch, satirisch. Dies wird die Definition des Themas und damit der Ausdruck der inneren Welt des Helden sein.
Neben den Themen beinh altet der Analyseplan des lyrischen Werkes das Studium von Themen, in denen sich die individuelle Herangehensweise des Autors manifestiert, dies ist sozusagen ein charakteristisches Merkmal des Dichters. Zum Beispiel glaubte Puschkin, dass ein Dichter ein Prophet sei, und Lermontov argumentierte, dass ein Dichter immer ein einsamer Mensch bleibe und gewöhnliche Menschen ihn niemals verstehen würden.
Zusammensetzungsmerkmale
Das Analyseschema eines lyrischen Werkes besteht aus mehreren Punkten, von denen einer das Studium der Komposition des Werkes ist, d.h. die Komposition und Anordnung der Teile, wobei die Reihenfolge niemals zufällig ist und eine semantische Belastung hat.
Sehr oft wird eine Technik wie Wiederholung verwendet, die der Arbeit Harmonie verleiht, zum Beispiel sehen Anfang und Ende gleich aus - "Nacht, Straße, Lampe, Apotheke …" (A. Blok).
Es gibt auch andere Kompositionstechniken: Lautwiederholung, bei der am Ende poetischer Zeilen ein Reim und ein Gegensatz stehen, zum Beispiel von zwei Bildern. Die Komposition ist so aufgebaut, dass mit jeder Zeile eine Entwicklung stattfindet und die Spannung zunimmt, und der Autorverwendet zusätzlich Ankerpunkte, wo die künstlerischen Effekte am stärksten sind.
Lyric Held
Das Wichtigste in einem lyrischen Werk ist sein Held, also seine Erfahrungen, Emotionen und Gefühle. Durch die innere Welt des Helden kann man die Position des Autors und die Besonderheiten seiner Weltanschauung verstehen. Man sollte jedoch nicht davon ausgehen, dass sich der Dichter in seinen Werken selbst beschreibt, höchstwahrscheinlich vermittelt er den charakteristischen Zustand der Menschen für eine bestimmte Epoche. Das Bild wird auf der Grundlage der Lebenserfahrung des Dichters geschaffen, und der Held kann im Geiste, in der Lebensanschauung, in den Erfahrungen nah sein, hat aber charakteristische Unterschiede, und dies wird in allen Gedichten bewahrt. Bevor Sie ein lyrisches Werk analysieren, können Ihnen daher Beispiele helfen, herauszufinden, welche Zeichen gefunden werden.
Nekrasov verteidigte in seinen Werken die Staatsbürgerschaft und glaubte, dass man durch Poesie die Gedanken der Gesellschaft ausdrücken könne. Dies bedeutet jedoch nicht, dass er ein solcher Kämpfer für die Freiheit und Rechte der Gesellschaft war, sondern zeigte dies in dem Gedicht "Der Dichter und der Bürger", wo es einen Dialog gibt und der Bürger den Dichter zum Handeln aufruft, weil Jetzt ist nicht die Zeit, „auf dem Herd“zu liegen, und daraus ergibt sich der Satz „Du darfst kein Dichter sein, aber du musst ein Bürger sein“, der besagt, dass man den Interessen der Gesellschaft nicht fremd sein kann.
Analyse künstlerischer und lexikalischer Mittel
In jedem Gedicht verwendet der Autor Tropen, d. h. Wörter und Ausdrücke, die nicht wörtlich, sondern bildlich verwendet werden. Bei der Analyse eines lyrischen Werkes ist es wichtig, nicht nur diese zu findenTropen, sondern auch zu verstehen, warum sie im Text verwendet werden, warum gerade dieser Typus gewählt wurde und wie typisch das für diesen Dichter ist. Es gibt eine große Anzahl von Tropen, aber die folgenden werden am häufigsten verwendet: Epitheta, Metaphern, Oxymoron, Vergleiche, Übertreibungen, Personifikationen, Ironie.
Neben künstlerischen Mitteln wie Tropen werden in Werken auch syntaktische Figuren (Techniken zum Aufbau von Texten zur Steigerung der Ausdruckskraft und zur Steigerung der emotionalen Wirkung, wie z. B. ein Ausrufezeichen oder eine rhetorische Frage) sowie Klangkombinationen verwendet, wenn z. B., mehrere Zeilen mit demselben Wort beginnen oder ähnlich klingende Wörter verwendet werden.
Künstlerische Mittel sind in Gedichten weit verbreitet, aber sie verwenden auch lexikalische Mittel, um einen bestimmten Stil und ein bestimmtes Thema zu schaffen. Zum Beispiel die Verwendung von Archaismen, Historismen, erhabenen Synonymen, wo das Wort Augen durch Pupillen, Lippen durch Lippen, schauen - sehen usw. ersetzt wird.
Definition des Verssystems und Merkmale der Strophe
Lamm, Trochäus, Daktylus – all das sind die Größen, in denen die Gedichte geschrieben sind. Es ist unerlässlich, die Größe zu verstehen, wenn Sie ein lyrisches Werk analysieren müssen, da es eine bestimmte Stimmung und einen bestimmten emotionalen Zustand erzeugt.
Lermontovs Werk "Prayer" - jambischer Tetrameter, ist dynamisch, klar und harmonisch geschrieben, wie das Gebet selbst. L. Tolstois Gedicht „Kohl zu lieben,so ohne Grund … "geschrieben in vier Fuß Trochäik, setzt die Stimmung von Fröhlichkeit, Spaß, Schalk und Heiterkeit fest.
Strophe oder Strophe - eine Gruppe von Versen, die in einem Werk wiederholt und durch einen gemeinsamen Reim verbunden werden. Die folgenden Strophen stechen hervor:
- Paar.
- Tercine - besteht aus drei Zeilen.
- Katren.
- Pentativ.
- Sextina.
- Seltgedicht.
- Oktave.
- Nona.
- Zehn Zeilen.
Analyse eines lyrischen Werkes: Beispiele
Am Beispiel von Gedichten kann man mehrere Themen verfolgen, die von Dichtern in verschiedenen Jahrhunderten gesungen wurden. Das Thema Liebe tauchte oft in Puschkins Gedichten auf, das berühmteste von ihnen ist "Ich erinnere mich an einen wunderbaren Moment …", der das Problem der Beziehung zwischen einem Mann und einer Frau offenbart, wo der Dichter versucht, allen zu vermitteln, wie flüchtige Liebe sein kann und dass es nie wieder passieren wird.
Das Thema Natur wurde oft von Tyutchev und Yesenin gesungen. In dem Gedicht "Birch" beschrieb Sergei Yesenin Landschaften, Tiere, die Gefühle des Helden, die er beim Betrachten der Natur erlebt.
Philosophische Texte wurden in den Themen der Suche nach dem Sinn des Lebens nachgezeichnet. Zum Beispiel untersucht A. Fets Gedicht „We Can’t Foresee“das Problem des Seins, des Lebens und des Todes, der menschlichen Existenz und ihres Zwecks.
Zu verstehen, welches Thema der Dichter gewählt hat, hilft bei der Erstellung eines ersten Plans zur Analyse eines lyrischen Werks und erleichtert das Studium. Zusätzlich zum oben genanntenBeispiele schufen die Autoren auch Gedichte über Freundschaft, Einsamkeit, über die Heimat und das Leben der Menschen, über die Freiheit und Bestimmung des Dichters.
Kompositionsanalyse eines lyrischen Werkes setzt voraus, dass derjenige, der dies tut, über gewisse literarische Kenntnisse verfügt, Jambik von Chorea unterscheiden kann, versteht, wo welche künstlerischen und lexikalischen Mittel eingesetzt werden, um das Wesentliche des Werkes zu sehen.
Analyse ist nicht einfach und braucht Zeit, aber wenn du die wahre Bedeutung des Gedichts erkennst, verstehst du den Dichter und die Zeit, in der er lebte, besser.
