Jeder von uns in der Schule oder auf dem College hat schon einmal von so etwas wie Klassizismus gehört. Dies ist eine ästhetische Richtung, die in vielen Arten von Kultur und Kunst zu finden ist. Allgemein kommt das Wort Klassizismus vom lateinischen classicus, was übersetzt „vorbildlich“bedeutet. Es weckt Gedanken an etwas Strenges, Präzises, sogar Antikes, nicht wahr? Richtig, die Poetik des Klassizismus nahm in der Spätrenaissance in Italien Gest alt an und wurde schließlich im 17. Jahrhundert in Frankreich geformt.
Die Grundlagen dieser Richtung - die Regeln der antiken Kunst von Aristoteles, Horaz - erfordern die strikte Einh altung der Kanons, die in diesem Genre unerschütterlich und fraglos erfüllt werden müssen. Auch die Ästhetik des Klassizismus hat ihre eigene spezielle Gattungshierarchie: Epos, Ode, Tragödie – „hohe“Gattungen; Satire, Komödie, Fabel - "niedrig". Schauen wir uns die Grundlagen des literarischen Klassizismus an.
DreisatzEinheit
Beinh altet die folgenden Konzepte:
- Die Einheit der Zeit - die Aktion findet strikt innerhalb eines Tages statt.
- Einheit des Ortes - während der gesamten Arbeit finden Handlungen an einem Ort statt, in der Regel ist dies ein Haus, ein Palast, ein Anwesen usw.
- Einheit der Aktion - das Fehlen von Nebenparteien und Charakteren, das Vorhandensein einer Haupthandlung.
Warum brauchen wir die Regel der drei Einheiten in der Literatur
Die Forderung nach der Einheit der Zeit lässt sich wie folgt erklären: Ein Zuschauer, der sich einige Stunden im Theater aufgeh alten hat, wird den Vorgängen auf der Bühne, deren Dauer bei weitem nicht der Dauer entspricht, keinen Glauben schenken der Aufführung selbst. Wenn bei Shakespeares Stücken die Handlung mehrere Monate dauern kann, dann ist dies in der Dramaturgie der Klassik unmöglich. Die Handlung in einem Stück, das in diesem Stil geschrieben ist, ist notwendigerweise in fünf Akte unterteilt und dauert nicht länger als einen Tag. Die physische Wahrnehmungszeit des Zuschauers muss zwangsläufig mit der Aktionszeit auf der Bühne zusammenfallen.
Die Forderung nach Einheit des Ortes basiert auf den gleichen Prinzipien. Es wurde davon ausgegangen, dass der Zuschauer verstehen sollte, dass vor ihm die ganze Zeit dieselbe Szene vor sich geht. Dieser strenge Charakter des Prinzips des Klassizismus zeigt sich besonders deutlich im Vergleich mit einer anderen Art von Drama, dem von Shakespeare. Erinnern wir uns an seine Stücke, wo die Handlung von einem Ort zum anderen verlegt wird. Die Erfordernisse der Einheit von Zeit und Ort reduzierten die Handlungsvielf alt der Werke der klassischen Dramaturgie erheblich, trugen aber gleichzeitig zu der besonderen Strenge und Klarheit der Struktur des Stückes bei.
Letzte Anforderung -Einheit der Handlung - in jedem Stück sollte die Anzahl der Schauspieler minimal sein; die Handlung entwickelt sich logisch, streng, klar, ohne Nebenhandlungen. Es wird für den Zuschauer schwierig sein, die Produktion zu Ende zu sehen, wenn es keine Einheit der Handlung gibt.
Klassizismus in der ausländischen Literatur
Der Klassizismus stützte sich zuerst auf die Theorien von Aristoteles und Horaz - antike Autoren. In der europäischen Literatur endet dieser Stil ab den 1720er Jahren. Es hielt sich auch strikt an die Regel der drei Einheiten, die weiter oben in diesem Artikel besprochen wurde.
Der europäische Klassizismus durchlief in seiner Entwicklung zwei Hauptphasen:
- Der Aufstieg der Monarchie, die positive Entwicklung von Wissenschaft, Kultur und Wirtschaft. Klassizistische Schriftsteller sahen es zu dieser Zeit als ihre Aufgabe an, den Monarchen zu verherrlichen.
- Krise der Monarchie, Kritik an Mängeln im politischen System. Die Autoren verurteilen die Monarchie.
Entwicklung des Klassizismus in Russland
Diese künstlerische Bewegung fand in Russland später als im Rest der Welt eine Resonanz. Nationale Traditionen - darauf stützte sich der russische Klassizismus. Darin manifestierte sich seine Einzigartigkeit und Originalität.
Der Klassizismus entwickelte sich besonders stark in der Architektur, wo er sehr große Höhen erreichte. Dies war auf die Gründung und den Bau einer neuen Hauptstadt (St. Petersburg) und das aktive Wachstum anderer russischer Städte zurückzuführen. Die Errungenschaften des Klassizismus manifestierten sich in einer Vielzahl von Gebäuden, zum Beispiel dem Pfeil der Wassiljewski-Insel (J. F. Thomas de Thomon) in St. Petersburg, der Alexander-Newski-Kloster(I. Starov), Architektur von Tsarskoye Selo (A. Rinaldi) und viele andere.
In Tsarskoye Selo arbeitete der italienische Architekt Antonio Rinaldi an sieben Objekten, darunter das Chinesische Theater, die Chesme-Säule und der Cahul-Obelisk.
Auf dem Foto ist der Marmorpalast (A. Rinaldi) in St. Petersburg.
Entwicklung des Klassizismus in der russischen Literatur
In Russland entstand der Klassizismus im zweiten Viertel des 18. Jahrhunderts und brachte uns so wunderbare Schöpfer wie M. V. Lomonosov, A. D. Kantemir, V. Trediakovsky, G. R. Derzhavin, A. P. Sumarokov, Ya. B. Knyazhnin und viele andere große Namen.
Michail Wassiljewitsch Lomonossow leistete natürlich einen größeren Beitrag zur Entwicklung des russischen Klassizismus in der Literatur. Er entwickelte ein System von drei "Ruhe", erstellte ein Muster einer Ode - eine feierliche Botschaft, die zu dieser Zeit sehr populär wurde. Die Traditionen des Klassizismus spiegelten sich besonders deutlich in Denis Ivanovich Fonvizins Komödie „Undergrowth“wider.
Neben der obligatorischen Regel der drei Einheiten des Klassizismus in der Literatur werden den Merkmalen dieses Stils in Russland auch folgende zugeschrieben:
- die Unterteilung von Helden in negative und positive Charaktere, die obligatorische Anwesenheit eines Denkers - eines Helden, der die Position und Meinung des Autors zum Ausdruck bringt;
- das Vorhandensein einer Dreiecksbeziehung in der Handlung;
- der Triumph des Guten im Finale und die unabdingbare Bestrafung des Lasters.
Der Klassizismus spielte eine große Rolle bei der Entwicklung der WeltKunst. Diese Richtung ist die Grundlage, die Grundlage der Literatur. Der klassische Stil gehört zu einer Vielzahl großartiger Werke. Die berühmtesten Komödien, Tragödien und Theaterstücke, die zu unübertroffenen Meisterwerken geworden sind, werden täglich in allen Theatern der Welt gespielt.
