Die Musikkunst der UdSSR war eng mit den Traditionen der Vergangenheit verbunden. Die Musik dieser Zeit setzt fort und entwickelt die fortschrittlichen Merkmale des künstlerischen Erbes: Staatsbürgerschaft, Aufmerksamkeit und Respekt für Kulturen, Demokratie, Treue zur Wahrheit des Lebens, Humanismus. Gleichzeitig wird die Kunst von neuen Ideen des Parteigeistes, dem Aufbau einer kommunistischen Gesellschaft, der bewussten revolutionären Umgest altung der Welt inspiriert. Musik und Komponisten nahmen aktiv am spirituellen Leben der Gesellschaft teil.
Akademische Musik
Die Opern-, klassische und symphonische Musik der Sowjetunion reichte von den revolutionären Experimenten der 1920er Jahre bis zum akademischen Stil der Stalinzeit. Die Liste der sowjetischen Komponisten, die im klassischen Genre gearbeitet haben, umfasst Sergei Prokofjew, Georgy Sviridov, Aram Khachaturian, Dmitry Kabalevsky, Dmitry Shostakovich Karu Karaev und andere.
Das öffentliche Musikausbildungssystem ermöglichte es anderen talentierten Menschen, sich zu entwickeln. In den 60er Jahren tauchten beispielsweise Komponisten auf, die mit Avantgarde-Bewegungen in Verbindung gebracht wurden. Darunter Alfred Schnittke, Galina Ustvolskaya, Nikolai Karetnikov.
Musik des sowjetischen Kinos
Melodien und Lieder gewannen oft durch Kompositionen für populäre Filme an Popularität. An der Komposition solcher Kompositionen waren auch "ernsthafte" Komponisten der UdSSR beteiligt, zum Beispiel schrieb S. Prokofjew Musik für Eisensteins historische Epen. Die Musik zu den Filmen von G. Aleksandov wurde von Isaak Dunayevsky geschrieben, der in verschiedenen Genres arbeitete - von "offiziellen" Märschen bis hin zu trendigem Jazz.
"Die Ära der Stagnation" war gekennzeichnet durch das Aufkommen einer neuen Generation von Komponisten in der UdSSR. Die Namen von Alexander Zatsepin („Gefangener des Kaukasus“, „Ivan Vasilievich wechselt den Beruf“, „Diamond Hand“), Makael Tariverdiev („Seventeen Moments of Spring“, „Irony of Fate …“), Vladimir Dashkevich („ Sherlock Holmes”), Maxim Dunayevsky (“Mary Poppins, goodbye!”, “Midshipmen, forward!”) und andere.
Seit den 70er Jahren hat elektronische Musik an Popularität gewonnen. Der Pionier der sowjetischen Elektronik war der Filmkomponist Eduard Artemiev, der vor allem für seine Science-Fiction-Filme von Andrei Tarkovsky bekannt ist. Interessanterweise erschienen seine Kompositionen im Ambient-Genre (ein Stil, der auf Modulationen der Klangfarbe basiert), bevor der Begriff 1978 geprägt wurde.
Separate Kategorie - Lieder aus Cartoons und Filmen fürKinder, die zu leichten eingängigen Melodien geschrieben wurden. Berühmte Komponisten der UdSSR, die für Kinder schrieben, waren: Alexei Rybnikov („Über Rotkäppchen“, „Die Abenteuer von Pinocchio“), Grigory Gladkov („Plasticine Crow“), Gennady Gladkov („Wie der Löwe und die Schildkröte sangen ein Lied“, „Die Bremer Stadtmusikanten“) und andere.
Sergej Prokofjew
Das symphonische Märchen "Peter und der Wolf", die melancholische Sinfonie Nr. 7 und das Ballett "Romeo und Julia" von Sergei Prokofjew gehören zu den Weltmeisterwerken. Mit fünf Jahren setzte sich der spätere sowjetische Komponist zum ersten Mal ans Klavier. Seine Mutter war mit seiner Erziehung beschäftigt, die gut Klavier spielen konnte, und so begann das Kind, das Instrument zu unterrichten. Sie war es, die die Kinderwerke von Sergej Prokofjew aufnahm. Mit zehn Jahren hatte er eine beeindruckende Liste von Autorenkompositionen, darunter zwei Opern.
Als Teenager ging ein talentierter junger Mann nach St. Petersburg und trat in das Konservatorium ein, wo er seinen Abschluss als Pianist, Komponist und Organist machte. Nach der Revolution ging er nach Japan, um von dort die Erlaubnis zu erh alten, in die Vereinigten Staaten zu ziehen. In Amerika und Europa begann er zu touren und führte seine eigenen Werke auf. Überall war Sergej Prokofjew ein großer Erfolg.
Seit 1936 lebte der Komponist mit seiner Frau, der Tochter russischer Emigranten, die er auf einer Tournee in Spanien kennenlernte, und zwei Kindern in Moskau. Nach Ausbruch des Krieges schickte Sergei Prokofjew seine Verwandten zur Evakuierung, während er selbst getrennt lebte. Er zog nicht mehr zu seiner Frau, weil er die junge Mira Mendelssohn (Mädchenwar 24 Jahre jünger als Prokofjew).
Die Gesundheit des Komponisten war bereits in den 40er Jahren stark geschwächt. Er ging praktisch nicht über die Datscha in der Nähe von Moskau hinaus, wo er ein strenges Regime einhielt, sondern arbeitete weiter. Sergej Prokofjew schrieb gleichzeitig eine Symphonie, ein Ballett und eine Sonate. Der berühmte Komponist der UdSSR verbrachte den Winter in einer Gemeinschaftswohnung in der Hauptstadt. Dort starb er am 5. März 1953 an den Folgen einer weiteren Krise.
Sergej Rachmaninow
Der erbliche Adlige ist weltweit zu einem echten Symbol der russischen Musik geworden. S. Rachmaninoff wurde in eine musikalische Familie hineingeboren: Sein Großvater studierte bei John Field, einem bekannten Komponisten und Lehrer in Russland, sein Vater liebte Musik, spielte aber nicht professionell. Die erste Musiklehrerin für Sergei Rachmaninov war seine Mutter, die Tochter des Direktors des Arakcheevsky Cadet Corps, Pyotr Butakov.
Der junge Mann studierte am St. Petersburger Konservatorium in der Klasse von V. Demyansky, in Moskau bei Nikolai Zverev, einem berühmten Lehrer, und in der Klasse von A. Siloti, seinem Cousin, der ein berühmter Moskauer wurde Pianist. Für seine Diplomarbeit (Opera Aleko) erhielt Sergej Rachmaninow von Pjotr Tschaikowsky eine Große Goldmedaille und eine Fünf-plus-Drei-Bewertung. Tschaikowsky empfahl die Aufführung der Oper im Bolschoi-Theater.
Der junge Rachmaninoff war dem Moskauer Publikum als talentierter Dirigent, Pianist und Komponist bekannt. Er reiste mit Konzerten nach Kanada und Amerika, Europa, wirkte als Dirigent am Bolschoi-Theater, leitete den künstlerischen Rat eines Musikverlages.
Nach der Revolution in RusslandRachmaninoff emigrierte. Er war intolerant gegenüber der Macht des Sowjets, blieb aber seinen Landsleuten gegenüber nicht gleichgültig, weshalb er bei Konzerten gesammeltes Geld an den Verteidigungsfonds der UdSSR und den Fonds der Roten Armee überwies. Mit diesen Mitteln wurde in der UdSSR ein Militärflugzeug gebaut. Der Komponist starb 1943. Er widmete sich seiner Berufung so sehr, dass er bis zum Schluss auftrat. Rachmaninow gab sein letztes Konzert anderthalb Monate vor seinem Tod.
Alexander Zatsepin
Ein herausragender Komponist der UdSSR und Russlands, der Autor der beliebtesten Lieder und Musik für Filme, war als Kind in vielerlei Hinsicht talentiert. Erst im Studenten alter begann der junge Mann, sich mehr mit Musik zu beschäftigen. Er lernte Akkordeon, Klarinette und Balalaika zu spielen, während er in der Armee diente, trat er im Song and Dance Ensemble auf.
Nach der Demobilisierung wurde Alexander Zatsepin in die Nowosibirsker Philharmonie eingeladen. Während des Jahres tourte er durch Sibirien, stellte jedoch fest, dass ihm die musikalische Ausbildung für die weitere Entwicklung fehlte. Dann versuchte Alexander Zatsepin, Papiere an der Musikschule einzureichen, aber ihm wurde geraten, direkt zum Konservatorium zu gehen. Zatsepin wurde angenommen, Professor Brusilovsky wurde sein Lehrer.
Isaac Dunayevsky
Komponist der UdSSR (Foto unten) Isaak Dunayevsky lebte ein relativ kurzes Leben. In bestimmten Kreisen nannten sie Dunya und kürzten einen schönen, aber langen Nachnamen ab. In seinen 55 Jahren hinterließ er ein bedeutendes kreatives Vermächtnis: Ballette, Operetten, Film- und Theatermusik, viele Lieder. Der Komponist der UdSSR debütierte 1920 alsTheaterkomponist, er schrieb die Musik zu Die Hochzeit des Figaro.
Echter Ruhm erlangte Isaac Dunayevsky nach einem Treffen mit Regisseur G. Alexandrov. Diese beiden talentierten Menschen wurden die Begründer des Musikkinos - eines neuen Genres im sowjetischen Kino. Die Musik des berühmten Komponisten der UdSSR Isaak Dunayevsky erklingt in den Filmen „Kuban Cossacks“, „My Love“, „Rich Bride“, „In Search of Captain Grant“(1986, S. Govorukhin), „Children of Captain Grant” und andere.
Vladimir Vysotsky
Er war Dichter, Performer und Komponist und auch der leidenschaftlichste der Hamlets. Er spielte Theater und Kino, schrieb eindringliche Autorentexte. Vysotsky schrieb so, dass das ganze Land seine Arbeit verstand und liebte. Die Gedichte des Autors wurden in 200 Weltsprachen übersetzt. Als Komponist spielte er zunächst Klavier, dann Akkordeon. Er hatte nicht sofort eine Gitarre. Vysotsky selbst sagte, dass er zuerst einfach den Rhythmus auf der Gitarre hämmerte und seine eigenen oder die Gedichte anderer Leute sang.
