Wie oft ist dir diese Art von Definition schon begegnet? Es ist Fachleuten auf dem Gebiet des Designs und der Architektur bekannt und verwirrt diejenigen, die diesem Konzept zum ersten Mal begegnen. Technische Ästhetik ist eine Art, mit industriellen Mitteln die Welt nach den Gesetzen des Wahren und Schönen zu kennen. Dies ist die Einh altung von Harmonie und Gleichgewicht in der kreativen architektonischen Welt. Lassen Sie uns ein wenig weiter gehen und näher darauf eingehen.
Technische Ästhetik ist…
Kein Wunder, dass die technische Ästhetik auch die Poesie der Architektur genannt wird. Die Definition der technischen Ästhetik spiegelt sich im Design wider, das Aussehen schöner Dinge und Objekte, der Kult ihrer Praktikabilität und Ästhetik, Ergonomie und Minimalismus. Dies ist die Theorie der Konstruktion und des Designs. Was ist Design, wenn nicht eine ästhetische Fortsetzung im Bereich der Industrie?Ästhetik und Design sind eng miteinander verbunden.
Dieses Konzept ist das Ergebnis einer mehrfachen Analyse verschiedener Faktoren, auf deren Grundlage optimale Bedingungen für das menschliche Leben geschaffen werden.
Über die Theorie
Die Definition der technischen Ästhetik aus wissenschaftlicher Sicht ist nichts anderes als eine Disziplin, die nicht nur soziokulturelle, technische und ästhetische Fragen der Gest altung einer harmonischen Beziehung zwischen einem Menschen und der Welt und all dem umfasst umgibt ihn. Sie beeinflusst auch wirtschaftliche und psychophysiologische Faktoren. Berücksichtigt das Verhältnis von Ergonomie und technischer Ästhetik.
Grundprinzipien und Methoden
Die Grundlage und das Wesen der technischen Ästhetik sind die Prinzipien und Methoden der künstlerischen Konstruktion, des Designs, unter Berücksichtigung der Schwierigkeiten, denen Designer bei der Umsetzung ihrer Kreativität begegnen.
Hier überwiegt die materielle und haptische Erfahrung der Welterkenntnis. Wissen durch Empfindungen, Wahrnehmung, Analyse, Berührung, Beobachtung – all dies ist ein entscheidender Katalysator, um die richtigen Aufgaben und Einstellungen in der technischen Ästhetik zu bestimmen. Ohne sie kann konstruktives und produktives Arbeiten einfach nicht sein.
Ein bisschen Geschichte: Die Idee und die Grundlagen
Die eigentliche Idee und das Konzept der technischen Ästhetik stammen aus dem 19. Jahrhundert, lange vor dem Aufkommen des Designs. Der Begriff der ästhetisch wertvollen Produktionsprodukte wurde 1857 von dem englischen Künstler und Kunsttheoretiker John eingeführtReskin. Er betrachtete die Kunst der alltäglichen Dinge als grundlegend in der Hierarchie der Künste. Sein Aufruf rückschrittlicher Natur, nämlich eine Rückkehr von der maschinellen Fertigung zur manuellen Fertigung, war sicherlich utopisch, aber bestärkt durch das vorherrschende Vertrauen in die Einzigartigkeit solcher Produkte, ihre Langlebigkeit, Qualität und Praktikabilität.
Reskin hielt am Prinzip der Naturverehrung fest und vergötterte die Kunst der Frührenaissance. Er war voller Ablehnung der Mechanisierung als solcher und lobte den gotischen Stil gerade wegen seiner Zugehörigkeit zur Natur und der Natur einerseits und gleichzeitig wegen seiner Stärke und Festigkeit andererseits.
Ein weiterer deutscher Kunsttheoretiker und Architekt, Gottfried Semper, skizzierte die Grundlagen der technischen Ästhetik. Er bestimmte den Zweck einer Sache durch:
- über ihr Material;
- nach Fertigungstechnologie;
- für seine Funktionalität und Praktikabilität;
- nach den ideologischen Ansichten dieser Gesellschaft.
"Der Dichter in der Technik", Werkbund und die Entstehung der Idee
Ein weiterer deutscher Wissenschaftler, Ästhet und Anhänger des Industriedesigns, Franz Reuleaux, betonte die Notwendigkeit einer gemeinsamen Zusammenarbeit von Kunst und Technologie. Er plädierte für die fortschreitende Einführung architektonischer Stilrichtungen im Bereich des Maschinenbaus.
Der belgische Künstler und Architekt Henri Van de Velde, einer der Gründer und Förderer des Jugendstils in seinem Heimatland, betonte ebenfalls die Notwendigkeit, technische und künstlerische Aspekte mit dem wesentlichen funktionalen Zweck des Produkts zu verbinden.
Der Gründer der Werkbund-Produktionsgewerkschaft Hermann Muthesius konzentrierte sich aufsozialer und ästhetischer Aspekt des Designs. Seine Mitarbeiter setzten sich zum Ziel, Bauwesen und Kunsthandwerk neu und modern zu ordnen. Es betonte auch die sozialen und ästhetischen Aspekte des Designs. Die Gründer betonten, dass nur durch industrielle Fertigung Produkte zu realisieren sind, die gleichzeitig gut gest altet und praktisch sind, und das zu einem erschwinglichen Preis.
Vertreter der Düsseldorfer Kunsthochschule, einer der Begründer der modernen Industriearchitektur und des Designs, verteidigte auch Peter Behrens wie seine Vorgänger die Prinzipien der Zweckmäßigkeit und des Funktionalismus.
Einer der Gründer und Direktoren des Bauhauses, der deutsche Architekt W alter Gropius, vertrat die Notwendigkeit einer technischen Ästhetik, die sich auf das Design bezieht, das seiner Meinung nach Produkten den notwendigen besonderen Charme und Rahmen verleiht.
Bereits zu Beginn des 20. Jahrhunderts wurde auch in Russland die Idee eines harmonischen Nebeneinanders von Schönheit, Funktionalität und Praktikabilität zwischen Technik und Kunst geboren. Und nach und nach wandelt sich das Bild der Idee vom Theoretischen zum Praktischen.
Allgemeine Designtheorie
In den Hauptbereichen der technischen Ästhetik kann man die Theorie der künstlerischen Gest altung und die allgemeine Designtheorie herausgreifen, die ihre soziale Komponente, die Faktoren, die zu ihrer Entstehung beigetragen haben, ihre Geschichte, ihre aktuelle Situation und ihre Weiterentwicklung untersucht Perspektiven sowie das Verhältnis zu Technik und Kunst, Ästhetik und Umwelt. UnterIhre Anleitung besteht darin, die Bildung einer solchen Warenmenge zu kontrollieren, die genau der Nachfrage in der objektiven Welt entspricht.
Theorie des Kunstdesigns
Auf der anderen Seite der Ästhetik steht die Theorie der künstlerischen Gest altung, in der die Anforderungen der technischen Ästhetik ihren Ausdruck in Formgebung und Gest altung gefunden haben, Design, und auch die verfügbaren Werkzeuge identifiziert, die der Designer in seiner Arbeit benötigt.
Und schon anhand einer Zusammenfassung der Entwurfsarbeit entsteht eine künstlerische Gest altungstechnik, die einem potentiellen Designer oder Architekten die richtige Richtung in seiner Arbeit gibt, als eine Art Spickzettel dient, der immer zur Hand ist. Was beinh altet diese Methode noch? Zunächst enthält es die Erfahrung der Arbeit der gleichen Handwerkskollegen, gibt Hinweise auf die verwendeten Materialien und Werkzeuge, gemachte Fehler und Lösungsmöglichkeiten, Feinheiten und Tricks und bietet auch eine visuelle Darstellung des Ergebnisses Auswählen einer bestimmten Technik oder Technik.
Schlussfolgerung
So viele Fallstricke die technische Ästhetik auch birgt, und das ist jetzt natürlich verständlich, sie muss notfalls weiterentwickelt, eingeführt oder gefördert werden, da der Grad ihrer Entwicklung die Wettbewerbsfähigkeit nicht nur in Industriebereichen direkt beeinflusst Design und Architektur deckt es nahezu alle Industrieebenen ab.
Und gleichzeitig sollte allesHarmonie, Einheit und Ordnung beachtet werden.
