Kunstkritiker und Amateure neigen dazu, die Druckgrafik als eine untergeordnete Kunstform zu betrachten, deren Wert nicht mit der Erhabenheit von Architektur, Malerei oder Skulptur verglichen werden kann. Seine Zugänglichkeit und sein Engagement für diese Art der Darstellung durch einige der größten Künstler der Renaissance führten jedoch zu der öffentlichen Anerkennung und Popularität, die mittel alterliche Gravuren bis heute genießen. Fotos verschiedener Museumsausstellungen, öffentlicher und privater Sammlungen dienen als unwiderlegbarer Beweis.
Im sechzehnten Jahrhundert waren illustrierte Bücher sehr gefragt, obwohl sie Objekte höchster Kunst waren und auf ihren Seiten die Werke von Meistern wie Albrecht Dürer und sogar Raffael bewahrten.
Druckarten
In der Kunst kann der Begriff "Gravur" nicht nur als Endergebnis des Prozesses verstanden werden. Dies ist ein etwas zweideutiger Begriff, der sich sowohl auf die Art des Materials als auch auf die Ausführungsmethoden und Techniken bezieht. So kann ein Stich als Endergebnis je nach Materialart ein Holz- oder Linolschnitt sein, je nach Technik auchkann Radierung, Aquatinta oder Schabkunst sein.
Wiederum gibt es auch Einteilungen in Typen, die sich auf die Art und Weise beziehen, wie ein bestimmter Aufdruck gedruckt wird. Es gibt zwei bekannte Verfahren - Prägung oder Buchdruck, wenn das Bild dank des hohen Reliefs erh alten wird, das durch Schneiden des Bildes (Holzschnitt und Linolschnitt) und tiefe Gravur auf Metall (Radierung, Aquatinta, Schabkunst) erzielt wird.
Ein weiterer, spezifischerer Aspekt der Einteilung der Gravur in Typen ist die Verwendung aggressiver Verarbeitungsmethoden, die die Drucktechnologie bestimmen und als manuelle Methoden gelten. Zum Beispiel die Bearbeitung von Abdrücken mit verschiedenen Säuren oder Eisenchlorid.
Es gibt andere technische Gravurverfahren wie mechanisches Gravieren, fotochemisches Gravieren, planografisches Gravieren, Puffern usw., aber diese Arten gehen über das Gravieren als Kunstwerke hinaus.
Geschichte der Gravur
Die Entwicklung der Gravur lässt sich über fünfzehn Jahrhunderte verfolgen. Holzschnitt oder Holzschnitt ist die früheste Form der Grafik. Erstmals erwähnen historische Quellen Holzschnitte in China im sechsten Jahrhundert. Holzschnitttechniken wurden in China verwendet, um Stempel und Text zu drucken.
Der älteste heute bekannte Stich stammt aus dem neunten Jahrhundert, während der erste Stich in Europa erst fünf Jahrhunderte später erschien.
Mit dem Aufkommen der Gravur wurde die Kunst einem breiteren Segment der europäischen Bevölkerung zugänglich. Mit dem Aufkommen der DruckmaschinenMittel alterliche Gravuren wurden in Büchern gedruckt, die in einer viel größeren Auflage veröffentlicht wurden als mittel alterliche Manuskripte.
Gravurplots
Die ersten gravierten Bilder waren natürlich biblische Motive, so wie Bibeln die ersten gedruckten Ausgaben für den Massenkonsum waren. Mit der Zeit und der Verbreitung von Druckmaschinen haben sich jedoch nicht nur die Vorlieben der Leser geändert, sondern auch die Plots der Bilder. Mittel alterliche erotische Gravuren tauchten auf, obwohl es nicht einfach war, sie zu bekommen. Neben biblischen sind auch alltägliche Motive populär geworden. Künstler fingen an, Karnevale, Dorffeste, Momente des Lebens darzustellen.
Mit dem Aufkommen und der Verbreitung der Inquisition fand die Kirche eine neue Verwendung für eine einfache und beliebte Methode zur Verbreitung von Bildern, die zu mittel alterlichen Gravuren wurden: Folter, Verbrennung auf dem Scheiterhaufen, Ablauf von Kirchengerichten - all dies wurde zu einer beliebten Druckgrafik.
Holzschnitte
Als eines der ältesten Modelle und Vorläufer des Buchdrucks entwickelte sich der Holzschnitt in zwei Stufen.
Die erste Stufe in der Entwicklung des Holzstichs war die Methode der Längs- oder Kantengravur, deren Hauptelement ein Messer war, das die Form des Bildes schnitt.
Die Besonderheit dieser Gravurtechnik liegt in der Dominanz der schwarzen Konturlinie, die das Bild und die Details formt. Es war diese Methode, gedruckte Gravuren zu erh alten, die im Osten und während der europäischen Renaissance am weitesten verbreitet war. BeimEs gab auch Ausnahmen von der "Schwarzstrich" -Technik, die besonders in Florentiner Ausgaben des 15. und 16. Jahrhunderts üblich war. Einige Meister verwendeten einen weißen Strich oder druckten das Bild lieber in einem "Negativ", wie der Schweizer Künstler Graf Urs tat. Diese Ausnahmen haben jedoch in der europäischen mittel alterlichen Gravur keine Wurzeln geschlagen.
Die zweite Stufe in der Entwicklung des Holzschnitts war der End- oder Tonstich auf einem Querschnitt aus Hartholz. Die Arbeit an einem Querschnitt ermöglichte es den Handwerkern, die höchste Genauigkeit und Detailtreue der Bilder zu erreichen. Dies ermöglichte es den Künstlern, neben den üblichen schwarzen Strichen auch schwarze Abstufungen zu verwenden. Der Schlußholzschnitt hat die Qualität der Illustrationen in gedruckten Publikationen erheblich verändert.
Europäische mittel alterliche Gravur
Der erste europäische Stich, bekannt als Le Bois Protat (Prot-Baum), stammt aus den Jahren 1370-1380 und ist nach seinem Besitzer Jules Prot benannt, einem französischen Verleger, der den gravierten Block im 19. Jahrhundert direkt danach kaufte wurde in Burgund entdeckt. Der Druck auf Papier ist ein Fragment der Szene der Kreuzigung Christi mit einem Hauptmann und zwei römischen Legionären, und auf der Vorderseite befindet sich die Komposition der Verkündigung.
Die ersten mittel alterlichen Gravuren in Europa - das Werk anonymer Meister des späten vierzehnten - frühen fünfzehnten Jahrhunderts. Ihre naiven und leicht unbeholfenen Kompositionen zeigen disproportionierte Figuren, übertriebene Gesten und seltsame Gesichtsausdrücke.
Bibelmotive waren die ersten eingravierten KompositionenHolzplatten waren jedoch weit von der Grenze dessen entfernt, was mittel alterliche Gravuren darstellten: Dämonen, Folter, Feiertage, Tiere und Vögel - all dies war bei Künstlern und Verlegern beliebt.
Nationale Merkmale europäischer Stiche
Im 15. Jahrhundert beginnen sich in Europa verschiedene Gravurtechniken zu entwickeln. Während dieser Zeit begann die Gravur nicht nur in Deutschland, sondern auch in Frankreich, den Niederlanden und Italien populär zu werden, jedes Land gab seinen Gravuren zusätzlich zu den gängigen Technologien kleine, aber signifikante nationale Unterschiede. In dieser Zeit entstand eine fast universelle Arbeitsteilung: Der Künstler schuf das Bild und der Graveur übertrug es auf Metall. Es gab auch Künstler, die selbst Graviertechniken studierten und entwickelten. Bilder, die vollständig von einer Person erstellt und graviert wurden, wurden Autogravuren genannt.
Die Stichkunst und ihre Besonderheiten bekommen nach der Erfindung des Buchdrucks im Jahr 1440 eine besondere Bedeutung. 1490 begannen illustrierte Bücher zu erscheinen. In Nürnberg, in der Werkstatt des großen Künstlers und Meisters der mittel alterlichen Gravur Albrecht Dürer, findet eine einzigartige Entdeckung statt – eine Technologie zum gleichzeitigen Drucken von Text und Bild wurde geschaffen. Die Anwendung dieser Entdeckung erfolgt 1493, als das erste illustrierte Buch Welchronick ("Allgemeine Chronik") mit Bildern von Mikael Wohlgemuth veröffentlicht wurde.
Holzschnitt in Deutschland
Der erste in Deutschland entstandene Kupferstich ist auf das Jahr 1423 datiert undzeigt den heiligen Christophorus mit dem Jesuskind im Arm. Der allgemein anerkannte Meister der Gravur war jedoch der Vertreter der deutschen Renaissance - Albrecht Dürer, der mehrere Bilderzyklen durch Gravur auf Holz schuf: die Apokalypse (1499) und das Leben der Jungfrau (1511). Neben diesen Zyklen schuf Dürer viele Einzelbilder, das bekannteste davon ist Melancholia (Kupferstich, 1514).
Dürers Meisterwerk erhob die Gravur in den Rang der höchsten Kunst des mittel alterlichen Europas. Seine Arbeit war entscheidend für die Weiterentwicklung der Holzbearbeitung und darüber hinaus.
Auf die großartigen Werke von Dürer folgten die Werke von Vertretern der nördlichen Renaissance wie Albrecht Altdorfer, Hans Baldung, Lucas Cranach, Graf Urs, Hans Holbein und anderen.
In europäischen Ländern erschienen zahlreiche Armenbibeln, Enzyklopädien, Chroniken und andere Publikationen, illustriert von berühmten Künstlern jener Zeit.
Zur gleichen Zeit ist in Italien (15. Jahrhundert) vor dem Hintergrund der hellsten Blüte der Malerei in der Geschichte der Menschheit die Gravur nicht besonders beliebt. Nur wenige Illustrationen zu Savonarolas Predigten, Malermis illustrierter Bibel und Ovids Metamorphosen wurden von unbekannten Künstlern und Stechern geschaffen und gedruckt.
Neue Holzschnitttechniken in den Niederlanden
In den Niederlanden begann die Geschichte der mittel alterlichen Gravur mit Lucas van Leyden, der als erster Perspektive, Skalierung, verschiedene Schattierungen und Töne anwendete, die die Intensität des Lichts beeinflussen. Die wichtigsten Fortschritte in der Gravurtechnik in der zweiten Hälftedes sechzehnten Jahrhunderts wurde von Hendrik Goltzius demonstriert, der die klaren Linien der grafischen Arbeit ersetzte, indem er mit Formen spielte, volumetrische Variationen, Hell-Dunkel und Linien durch verschiedene Schnittpunkte kombinierte.
Metallgravur
Eine der effektivsten Gravurmethoden in der Kunst gilt als Metallgravur. Diese Technik, die im 15. Jahrhundert entstand und von vielen berühmten Künstlern der damaligen Zeit praktiziert wurde, und ihre Entstehung werden von Deutschen und Italienern bestritten.
Die berühmtesten Metallstiche stammen von deutschen Meistern, die frühesten stammen aus dem Jahr 1410. In Giorgio Vasaris Buch wird die Erfindung der Metallstichtechnik dem florentinischen Juwelier Mazo Finiguerra (15. Jahrhundert) zugeschrieben. Es gibt jedoch Bilder, die vor Finiguerras Experimenten im Jahr 1430 von anonymen skandinavischen Handwerkern in Metall eingraviert wurden.
Japanischer Druck
Ukiyo-e ist eine Art Holzschnitt, der in Japan praktiziert wird. Japanische mittel alterliche Drucke zeigten am häufigsten Landschaften, historische oder Theaterszenen.
Dieses Kunstgenre. Es wurde in der zweiten Hälfte des 17. Jahrhunderts in der Metropolenkultur von Edo (später Tokio) populär und stellte am häufigsten diese mittel alterliche Stadt dar. Gravuren dieses Stils zeigen eine "Welt im Wandel", in der natürliche Landschaften urbanen weichen. Zunächst wurde nur schwarze Tinte verwendet, wobei einige der Lithografien handkoloriert wurden. Im nächsten Jahrhundert, nach Suzuki Harunobuerfand und popularisierte die Technik der polychromen Lithographie, ab den 1760er Jahren wurde die Herstellung von Farbstichen zum allgemeinen Standard.
Beliebtheit von Drucken
Die Besonderheit der Gravur auf Metall oder Holz unterscheidet sich von anderen Techniken im Bereich der bildenden Kunst. Wenn eine Zeichnung oder ein Gemälde im Laufe der Arbeit geändert werden kann, auch ganz am Ende der Arbeit, dann sind Änderungen im Gravurprozess äußerst begrenzt oder unmöglich. Der Künstler ist gezwungen, beim Gravieren der Komposition auf der Platte prägnant und präzise zu sein.
Ein weiterer Aspekt dieser Kunstgattung ist die Teilung des Workflows. Auf allen europäischen Gravuren folgen nach der Unterschrift des Künstlers, der die Komposition geschaffen hat, die Namen der Meister, die sie graviert haben.
Das Interesse an Gravuren war ursprünglich auf die einfache Möglichkeit zurückzuführen, eine große Anzahl von Bildern mit minimalen Kosten zu erh alten. Ein Stich konnte in großer Zahl veröffentlicht werden. Dies war einer der Hauptfaktoren für die ständige Weiterentwicklung der Gravurtechniken. Sogar im zwanzigsten Jahrhundert, mit dem Aufkommen von dickem Karton und Linoleum, tauchten neue Arten von Gravuren auf. Man kann sich leicht vorstellen, dass diese Form der bildenden Kunst nicht nur eine lange Vergangenheit, sondern auch eine lange Zukunft hat.
