Das Theater ist vielleicht einer der besonderen Orte, an denen man mit Kultur in Berührung kommt. Das Theater war und ist ein beliebter Ort für alle gebildeten Menschen, die die Schönheit der Kunst und das Talent der Schauspieler zu schätzen wissen. Seit dem 20. Jahrhundert ist in Russland jedoch ein Ausdruck wie "Theater eines Schauspielers" weit verbreitet. Nach kurzer Zeit wurde dieser Satz zu einer Art Aphorismus, einem Schlagwort, das jeder benutzt, aber im Grunde kennt niemand seine Bedeutung und Hauptessenz. Was ist Ein-Mann-Theater?
Eine einfache Antwort auf eine interessante Frage
Jeder weiß, dass alle Schlagworte historisch gewachsen sind. So ist es in diesem Fall. In den 1920er Jahren wurde das Sovremennik-Theater gegründet, das im Volksmund One Actor Theatre genannt wurde. Der ganze Trick war, dass dort nur ein Schauspieler spielte: der berühmte Vladimir Nikolaevich Yakhontov. Großer Mann, Begründer des Genres"Ein-Mann-Show".
Bedeutung des Ausdrucks
Der Ausdruck "Ein-Mann-Theater" wird heute in verschiedenen Bedeutungen verwendet. Die Bedeutung des Ausdrucks hat sich jetzt ein wenig geändert und wird sowohl wörtlich als auch bildlich verwendet.
- Im wörtlichen Sinne versteht eine Person, wenn sie den Ausdruck "Ein-Schauspieler-Theater" gehört hat, dass wir über ein Theater sprechen, in dem der Regisseur und der Darsteller dieselbe Person sind. Das heißt, dies ist eine Aufführung mit einem einzigen Darsteller.
- Im übertragenen Sinne bezeichnet dieser Ausdruck ein Unternehmen, eine Organisation oder ein Team, dessen gesamter Erfolg von einer Person abhängt, oder das Ganze auf einer einzigen Figur beruht.
Ein bisschen Geschichte
Das Ein-Mann-Theater als eigenständige und professionelle Form entstand im 20. Jahrhundert in Russland. Natürlich hat sich dieses Theater in den zehn Jahrhunderten seines Bestehens aktiv weiterentwickelt und das Genre und sogar die Hierarchie innerhalb des Genresystems verändert. Bis heute können im Theater eines Schauspielers solche Richtungen unterschieden werden als:
- Literatur lesen.
- Fiktive Geschichte.
- Schauspielhaus.
Das Autorentheater wiederum kann sich leicht in diesen drei Genres wiederfinden.
Es ist interessant, dass der berühmte Dramatiker schrieb: ''Ein Individuum ist nur Schaum auf dem Wasser''. Aber heute scheint sich das Theater auf die Persönlichkeit eines Regisseurs/Schauspielers zu konzentrieren. Da es diese Person ist, die helfen wird, die Wahrheit zu finden. Vielleicht ist es das, was dem großen Denker G. Shpet offenbart wurde, als er noch drin warIn den dreißiger Jahren des letzten Jahrhunderts behauptete er: „Die Bühnenhandlung ist die Handlung eines Schauspielers“. Tatsächlich sollten dramatische Handlungen im Theater mit der Entwicklung des inneren Dramas beginnen.
Nicht umsonst wandte sich Tairov mit folgenden Worten an die Schauspieler: „Sie sind ein kreativer Mensch, der Meisterwerke der Kunst konzipiert und umsetzt. Sie und Ihr Körper sind das notwendige Werkzeug, das sich zusammen mit Ihrer Individualität in ein Bühnenbild verwandelt und ein Kunstwerk hervorbringt, das im Prozess Ihrer Kreativität entsteht.“Ausgehend davon fehlen vielen Aufführungen nicht nur andere Schauspieler, sondern auch Requisiten, die die Spannung weiter erhöhen.
Basierend auf dem Obigen kann argumentiert werden, dass die Suche des Regisseurs um den Schauspieler herum schließlich zur Entstehung eines solchen Genres wie dem Ein-Mann-Theater geführt hat.
Schauspieler in verschiedenen Theatergenres
Theater von 1 Schauspieler… Es ist beängstigend, sich vorzustellen, wie schwierig es für die Person ist, die darin spielt. Wie der Philosoph P. Ricoeur feststellte, sollten Aussagen in einem dramatischen Text sichtbar sein. Das heißt, wenn künstlerisches Erzählen und Lesen nur zu hören ist, muss das Schauspiel eines Schauspielers gesehen werden. Denn nur durch die physische Präsenz der Figur und den Dialog des Schauspielers mit dem Publikum kann man die Richtigkeit und Vollständigkeit des künstlerischen Eindrucks erreichen. Wie E. Ionesco versicherte: „Im Drama sprechen nicht Worte, sondern Bilder“. Und nur eine Kombination aus psychotechnischen und psychophysischen Mitteln hilft dabei. Hier können Sie die Flexibilität hervorhebenSchauspieler, die Fähigkeit, die Sprache der Gestik und Mimik frei zu verwenden.
Ein weiterer Ansatz und Anforderungen an einen Schauspieler, der Romane liest oder Geschichten erzählt. Zu den Hauptanforderungen gehören die Stimme und der Umfang des Schauspielers, da er sich an die Rolle gewöhnen und verschiedene Emotionen nur durch Lesen „zeigen“muss.
One-Man-Show: Ist das nicht langweilig?
Viele verstehen nicht, wie man es genießen kann, zwei Stunden im Theater zu sitzen und denselben Schauspieler anzusehen. Manche Leute finden Einzelausstellungen langweilig. Lassen Sie mich jedoch widersprechen. Stellen Sie sich vor: eine Szene. Eine Inszenierung. Und nur eine Person.
Seit der Entstehung dieser Art von Theaterkunst waren Aufführungen immer intensiver als gewöhnliche Aufführungen. Und dafür gibt es eine einfache Erklärung: Schließlich steht der Schauspieler in diesem Fall vor einer unvorstellbar schwierigen Aufgabe – das gesamte Arsenal seines Talents zu entdecken und sich auf der Bühne in eine Figur, dann in eine andere zu verwandeln. Und dass es sehr schwierig ist, denke ich, ist jedem klar. Das erklärt, warum nicht jeder Schauspieler in einer One-Man-Show spielen will und kann. Zum Beispiel träumt jeder davon, Hamlet zu spielen, aber es gibt nur wenige, die sich bereit erklären, das Stück mit all den komplexen Charakteren alleine zu spielen. Deshalb gibt es heute in Moskau nur wenige Auftritte eines einzigen Schauspielers.
Wie kommt ein Schauspieler zu einer überzeugenden Leistung?
Erstens ist es ein Talent, eine Art Gabe. Wie heißt es so schön: Schauspieler werden nicht gemacht, Schauspieler werden geboren. Aber,Natürlich haben auch Arbeit und Selbstverbesserung einen wichtigen Platz. Einige glauben, dass Ein-Mann-Theater dasselbe ist wie öffentliches Reden. In gewisser Weise ist es das. Und der Erfolg hängt hier in den meisten Fällen von der Kunstfertigkeit, Originalität und Emotionalität des Schauspielers ab. Und das Wichtigste ist, in die richtige Richtung zu starten. Und dafür muss er sich selbst entwickeln:
- Emotionalität und Sinnlichkeit.
- Fantasie und Vorstellungskraft.
- Nonverbale Kommunikationsmittel: Tonfall, Mimik, Bewegung/Gestik.
Schließlich alleine auf einer riesigen Bühne zu stehen, ohne diese Eigenschaften ist es unmöglich, sein Ziel zu erreichen. Und auf Fantasie kommt man nicht verzichten, denn man wird sehr oft improvisieren müssen.
Endlich
Jemand wird sagen, dass das Theater mit einem Kleiderbügel beginnt. Vielleicht. Aber das Theater ist zuallererst ein Schauspieler. Ein Künstler mit einer reichen inneren Welt, ein Naturtalent, ein Mensch, der alleine stundenlang den Betrachter in Bewunderung, in Spannung h alten kann. Und das Theater eines Schauspielers ist wie die höchste Bar, wie die Kunst auf höchstem Niveau. Und nur ein Schauspieler, der das Theater wirklich leidenschaftlich liebt, kann den Zuschauer die volle Kraft des Schauspiels spüren lassen.
Ich denke, jeder sollte mindestens einmal in seinem Leben eine One-Man-Show besuchen. Und vielleicht wird es nach dem ersten Mal zu einer beliebten Art der Theaterkunst für diejenigen, die es besuchen. Es wird ein Ort, an den jeder gerne immer wieder zurückkehren wird. Immerhin ist das etwasbesonders, einzigartig und unwiederholbar. Das beweist die Tatsache, dass auf Grund dieser Theatergattung ein populärer Ausdruck ins Volk gegangen ist.
