Der teuerste Künstler unserer Zeit wird als Genie und Psychopath bezeichnet. Besessen von der Ästhetik des Todes verdiente er 300 Millionen Euro, indem er in Formaldehyd getränkte Tierkadaver an Sammler verkaufte.
Todesbezogene Werke sind für viele ekelhaft, werden aber dennoch in Modegalerien ausgestellt und erzielen auf Auktionen sagenhafte Preise. Der Autor, der mit seinen Werken schockierte, wurde "der Teufel der Kunst" (vom Wort Kunst - "Kunst") genannt, was sein inneres Wesen widerspiegelt. Man kann über das seltsame Werk dieses Provokateurs aus der Kunst unterschiedlich denken, aber es ist nicht zu leugnen, dass seine Kreationen die stärkste Resonanz hervorrufen.
Sehnsucht nach dem Bild des Todes
Damien Hirst wurde 1965 in Großbritannien geboren. Der Junge wuchs ungehorsam auf und nachdem sein Vater die Familie verlassen hatte, entfernte er sich vollständig von den Händen einer strengen Mutter. Er wurde sogar wegen kleinen Ladendiebstahls verhaftet.
Ein frühes Talent für die Malerei führte den 21-Jährigen zum Goldsmith College, das als sehr innovativ g alt. Es wird angenommen, dass dies der Ort istDas zukünftige künstlerische Genie hatte ein ungewöhnliches Verlangen danach, den Tod neu zu denken. Hirst arbeitete in nicht gerade günstigen Zeiten für Kreativität. In London wurden Galerien nacheinander geschlossen, und unbekannte Künstler hatten keine einzige Chance, ihre Werke öffentlich auszustellen.
Treffen Sie den Patron
Als ein Hochschulabsolvent beauftragt wurde, eine Vernissage zu organisieren, machte er sich große Sorgen um den Veranst altungsort. Nachdem er verlassene Räumlichkeiten für die Veranst altung ausgewählt hatte, scheiterte der junge Mann nicht. Die Ausstellung war ein Erfolg und die Arbeit von Hirst und seinen Klassenkameraden überraschte das Publikum.
Die nächste Show fand in einer verlassenen Fabrik statt, wo ein gewisser wohlhabender Sammler auftauchte, der von neuen interessanten Werken träumte. Als der reiche Mann die Installation eines jungen Künstlers sah, bei der es sich um eine große Anzahl von handbem alten Kartons handelte, war er von der ungewöhnlichen Komposition beeindruckt. Er bot die Nachwuchskooperation für anständiges Geld an und wurde sein langjähriger Förderer.
Ikonische Installation
Damien Hirst, dessen Karriere nach dieser Bekanntschaft rasant nach oben ging, schafft mit viel Geld des Sammlers eine weitere Installation, die zu einem Meilenstein in seinem Schaffen geworden ist. Er versteht, dass zeitgenössische Kunst in erster Linie eine ungewöhnliche Idee ist, und es viel rentabler ist, sie zum Leben zu erwecken, als nur zu malen.
Hirst war seinem Gönner dankbar, der dem ambitionierten Künstleranfänger erklärte, dass Provokationen am wichtigsten sind.
Die Arbeit, die enorm warEin mit Formaldehyd statt mit Wasser gefülltes Aquarium brachte dem Künstler einen der renommiertesten Preise der Welt ein.
In dem Schiff ruhte ein toter, über vier Meter langer Hai, der vor der Küste Australiens gefangen wurde und die Unmöglichkeit des Todes verkörperte. Das verkaufte Werk brachte dem Autor sechseinhalb Millionen Pfund ein, und das war erst der Anfang.
Weltruhm
Nachdem Damien Hirst, dessen Biografie in der säkularen Partei zum Diskussionsthema wird, im Land sofort Berühmtheit erlangt hatte, träumte er von weltweitem Ruhm. Und sie hat es gefunden - nach der Biennale in Venedig.
1993 präsentierte der schockierende Meister dem Publikum eine weitere Variation des Todesthemas und nannte es "Mutter und Kind getrennt". In zwei durchsichtigen Aquarien lagen die zerstückelten Körper einer Kuh und eines Kalbes, die zugleich erschreckten und faszinierten. Besucher der Ausstellung gaben zu, dass die Betrachtung eines so ungewöhnlichen Spektakels ein Gefühl von Mitgefühl und Sympathie hervorrief.
Ein weiteres Motiv im ungewöhnlichen Werk des schockierenden Künstlers sind Schmetterlinge, die Hirst Damien als echtes Symbol des Todes betrachtete. Die Arbeit provozierte heftige Kritik von Tierschützern, die über das unangemessene Verh alten des Briten empört waren. Seine Installationen mit Tausenden von flatternden Motten, die vor den Augen des Publikums sterben, wurden in einer Londoner Galerie ausgestellt.
Teuerstes Stück
2007 ist geprägt von der Schaffung eines Werks, das zu einem Symbol für Kreativität und großes Geld geworden ist und als eines der teuersten der Welt gilt. Schädel ausPlatin, besetzt mit Diamanten, deren Zahl achttausend übersteigt. Und in der Mitte der Stirn sticht ein riesiger birnenförmiger rosafarbener Stein als heller Fleck hervor.
Schädel mit menschlichen Zähnen wurde für fünfzig Millionen Dollar gekauft. Damien Hirst war der Ansicht, dass das Dekorieren des Todes ein ausgezeichneter Grund ist, keine Angst vor ihm zu haben und sich mit dem Unvermeidlichen abzufinden.
Leben und Tod
Wenn wir über unverschämte Skulpturen und Installationen des teuersten Künstlers sprechen, dann ist das Thema Tod das Hauptthema in ihnen. Sie trägt die ideologische Last der Auseinandersetzung zwischen der Verleugnung des Todes und seiner Unausweichlichkeit. „Es ist zu schwer für die Menschen zu erkennen, dass es unmöglich ist, ewig zu leben, und alle meine Arbeiten sind diesem Gedanken gewidmet. Aber das ist kein düsteres Weltbild. Ich möchte, dass der Tod eine Inspiration für meine Zuschauer ist“, erklärte Damien Hirst seine Position.
Die Malerei des Künstlers ist frei von diesem Thema, mit Ausnahme der Serie "Kaleidoskope", in der tote Schmetterlinge auf die Leinwand geklebt wurden, wodurch die erstaunlichsten Muster entstanden.
Hirst ist stolz auf seine abstrakten Arbeiten, die aus mehrfarbigen Kreisen bestehen, deren Schattierungen sich nicht wiederholen. Jedes Gemälde trägt den Namen eines Betäubungsmittels oder Aufputschmittels.
Ideenquelle
Der skandalöse Künstler Hirst Damien wurde kürzlich beschuldigt, nicht alle seine Kreationen selbst geschaffen zu haben. Viele Assistenten arbeiten für ihn und produzieren exzentrische Werke in großem Umfang. Eine einflussreiche Person in der Kunstwelt sagte, dass er bei der Geburt physisch anwesend waraller Werke und ist die Quelle der Idee, daher ist seine Urheberschaft unbestreitbar. Und der kreative Prozess ist laut Hirst das Konzept, nicht die Ausführung.
Bewusstsein über die Unausweichlichkeit des eigenen Todes
Der Künstler, der über den Tod singt, hat sich nie vor ihm gefürchtet. Er nahm Drogen, als wollte er seinem Ende näher kommen, schwankte am Abgrund. Nachdem Damien Hirst aus menschlichen Ängsten eine leuchtende und verkaufende Show gemacht hatte, dachte er nur einmal über den eingeschlagenen Weg nach.
Als sein bester Freund an einem Herzinfarkt starb, fühlte sich der Künstler selbst sterblich und erlebte echten Horror. Er hörte auf, an seinem Leben zu experimentieren, und widmete es seiner Frau und seinen Kindern. Damien erkannte die Wahrheit seiner autoritären Mutter und erkannte, dass es sehr schwierig ist, wilde Schläger zu erziehen.
Kreativität oder Geld?
Im Jahr 2008 wurde Damien Hirst offiziell als reichster Künstler anerkannt und gewann bei einer Auktion 110 Millionen Pfund. Seine mehrdeutigen Arbeiten, die widersprüchliche Emotionen hervorrufen, werden in Modegalerien auf der ganzen Welt ausgestellt und steigen jedes Jahr im Preis.
Allerdings behauptet der unverschämte Künstler, dass es ihm nur um der Menschen der Zukunft willen um Kreativität geht und nicht um Geld oder Ruhm. Nur wenige glauben an seine Aufrichtigkeit, denn schon einmal kündigte er an, die Tierkadaver nicht zerstückeln und dem Publikum aussetzen zu wollen. Bei der nächsten Ausstellung präsentierte er jedoch wieder lebloses Fleisch in Formaldehyd und erkannte, dass seine provokative Arbeit heute wertvoll ist.
GeldregelnFrieden
Damien Hirst, dessen Fotos oft auf den Seiten verschiedener Kunstmagazine erscheinen, ist so beliebt, dass andere Künstler seine Figur in ihren Arbeiten verwenden. Es gibt eine bekannte Installation eines spanischen Autors, die den Selbstmord eines brillanten Schlägers darstellt.
Kenner von Hirsts Werk glauben, dass bereits teure Kreationen nach seinem Tod um ein Vielfaches steigen werden.
Und ein bekannter britischer Kritiker kam zu dem Schluss, dass unsere vom Geld regierte Welt genau einen solchen Künstler verdient.
