Künstlerische Gest altung (Design) ist ein kreativer Prozess sowie eine spezifische Gest altungsmethode, mit der industrielle Produkte geschaffen werden. Dieses Konzept wird von einer Disziplin wie der technischen Ästhetik untersucht.
Künstlerische Gest altung geht Hand in Hand mit Ingenieurskunst. Gleichzeitig ermöglicht es die Lösung wirtschaftlicher, technischer und konstruktiver Probleme. Ein Spezialist für künstlerisches Design wird Künstler-Konstrukteur oder Designer genannt.
Formationsstufen
Künstlerische Produktgest altung geht auf die Mitte des 19. Jahrhunderts zurück. Die Vorbereitungsphase für seine Gründung war die Zeit, die mit der Geburt der menschlichen Gesellschaft begann, als es eine handwerkliche Produktion von Handwerkern gab. Es war Handarbeit mit primitiven Technologien. Die Produktion erfolgte gleichzeitig mit einfachsten Werkzeugen und in kleinem Maßstab. Jede vom Meister freigegebene Sache war jedoch für eine Person nützlich und berücksichtigte alle ihre Bedürfnisse. Gleichzeitig waren alle Arbeiten des Kunsthandwerkers ästhetisch und exklusiv.
Das Aufkommen der industriellen Produktion war gekennzeichnet durch die Freisetzung "unmenschlicher und k alter Dinge". In dieser Phase tauchte primitives Design auf, als ein Spezialist Prototypen von Produkten erstellte, die von Arbeitern mit Maschinen hergestellt wurden. Gleichzeitig beschäftigten sich die Ingenieure mit der Wirtschaftlichkeit und Funktionalität der Ware. Designer waren nur für das ästhetische Erscheinungsbild des Produkts verantwortlich. Das passte den Käufern jedoch nicht. Es stellte sich heraus, dass Designer vor der Erstellung von Warenprototypen die Produktionstechnologie und die Eigenschaften der verwendeten Materialien untersuchen müssen. Dies lag daran, dass der einfachen Handhabung der Produkte ebenso viel Bedeutung beigemessen wurde wie ihrer äußeren Form. Deshalb begannen Ingenieure und Designer, Modellbauer und Zeichner sowie Marktforscher, in Unternehmen zu kommen, die künstlerische Gest altung von Industriegütern herstellen.
Gefolgt von der Designphase, in der die Innovationen der beiden vorherigen kombiniert werden. Spezialisten begannen in der industriellen Produktion mit einer Vielzahl von Technologien und Materialien zu arbeiten. Der Designer hat aufgehört, Designer und Requisiten für seine Sachen zu sein. Er lernte, groß zu denken und sich die zukünftige Schöpfung vorzustellen. Gleichzeitig machte er sich im Vorfeld Gedanken, wie sich sein Produkt auf die Umwelt auswirkt und wie es darin zurechtkommt.
Die Hauptaufgabe des künstlerischen Designers war es, die Reinheit der Idee zu bewahren und etwas zu schaffen, das für eine Person attraktiv ist, eine funktional vernünftige Form. Dazu benötigte der Designer Kenntnisse überdemographische Situation, Alltagssoziologie, Physiologie, Psychologie, Ergonomie, Medizin etc.
Was ist künstlerisches Gest alten?
Die Definition der Hauptaufgaben, Methoden und Wirkungsbereiche des Designers wurde von der 1957 gegründeten internationalen Organisation dieser Spezialisten ICSID vorgegeben. Nach den von ihr genehmigten Konzepten muss der Designer die gest alterischen Prinzipien verkörpern die es in der technischen Ästhetik gibt. Gleichzeitig muss er sich an die Designmethodik h alten. Die Aufgabe eines solchen Spezialisten besteht darin, die Formen von Dienstleistungen und Artikeln zu bestimmen, die die Bedürfnisse einer Person befriedigen und ihr Leben fruchtbar machen.
Die Methode der künstlerischen Gest altung besteht darin, die Ausgangsidee zu entwickeln. Bei der Erstellung eines zukünftigen Produkts arbeitet der Designer mit anderen Spezialisten zusammen und bestimmt die endgültige Form der Verkörperung des Plans.
Der Wirkungskreis des Künstler-Designers umfasst fast alle von Menschen geschaffenen Objekte. Dies gilt insbesondere für Serien- und Massenware.
Nach alledem ist das Thema der künstlerischen Gest altung die technische Ästhetik. Es wird auch bei der Bildung einer harmonisch entwickelten Persönlichkeit verwendet.
Muster künstlerischer Gest altung
Heute gibt es eine gewisse praktische Erfahrung sowie Bedingungen und Prinzipien, die im Design angewendet werden. Wenn Sie sie verwenden, können Sie durch künstlerisches Design harmonische Dinge schaffen. Sie sind es, die der moderne Mensch begehrt.
Künstlerisches Design und Design ist das Herzstück zeitgenössischer Designkunst. Bei der Erstellung seiner Dinge nutzt der Autor soziale Praxis, die emotionale Wirkung der umgebenden Natur und alltägliche Beobachtungen. Sie sagen ihm das Verhältnis von Proportionen, Schatten und Farben sowie plastische Formen. Gleichzeitig bringt der Autor eine bestimmte Bedeutung in das Produkt ein, die es ermöglicht, beim Verbraucher ästhetische Gefühle hervorzurufen und ihn aufzumuntern.
Künstlerische Designwerkzeuge, die der Designer verwendet, sind Proportionen und Volumen, Linien und Flächen, Rhythmen und Farben sowie eine Vielzahl von Dekorationsmöglichkeiten. Bei der Anwendung erhält das Objekt das eine oder andere Aussehen, das das vom Autor konzipierte Bild verkörpert.
Ein Künstler-Konstrukteur sollte im Prozess seiner Arbeit immer an den Endbenutzer denken, der das von ihm geschaffene Ding verwenden wird. Gleichzeitig muss der Designer nicht nur den Reichtum an Vorstellungskraft, sondern auch das Wissen um die Technik sowie die Grundlagen des Handwerks zu Hilfe rufen. Und war früher, in vergangenen Jahrhunderten, der Wunsch des Autors nach Prunk und Imposanz die Grundlage für die künstlerische Gest altung der Dinge, so schaffen heute Spezialisten bequeme und einfache Objekte.
Ausgehend davon ist das Muster des modernen Designs die Einheit der Formen und der praktische Zweck der Dinge. Gleichzeitig müssen die Eigenschaften und Fähigkeiten des verwendeten Materials der Technologie entsprechen. Herstellungsprozess.
Designtypen
Künstlerische Konstruktion wird klassifiziert in:
- spirituelles Kunstdesign;
- Werbedesign;
- Industriedesign.
In Anbetracht der künstlerischen Gest altungsarten möchte ich zunächst die Kunstgest altung herausgreifen. Dies ist die eleganteste Linie im Bereich der Erstellung verschiedener Dinge. Designlösungen in diesem Bereich basieren auf den Prinzipien der hohen (reinen) Kunst. Es scheint, dass ungewöhnliche Objekte, die von Künstlern geschaffen wurden, nicht für alle Menschen von Interesse sein sollten. Aber auch der Otto Normalverbraucher begrüsst die neue Richtung heute mit einem Paukenschlag. Er mag Dinge, die subtile Intonationen, die Wärme menschlicher Hände und tiefe Gefühle ausdrücken.
Die nächste Art des künstlerischen Designs ist das kommerzielle Design. Dies ist ein sehr ernstes und verantwortungsvolles Geschäft. Sie repräsentiert die Gest altung öffentlicher Räume und ist auf Gewinnerzielung ausgerichtet. Schließlich sollte sich der Käufer, der in ein Geschäft, eine Bar oder ein Restaurant kommt, in einem für ihn stilvollen und angenehmen Interieur wiederfinden. Zweifellos kann man sich in einer schicken Boutique leichter von Geld trennen als in einem heruntergekommenen Laden.
Die dritte Art der künstlerischen Gest altung ist das Industriedesign. Es wird mit industriell hergestellten Haush altsprodukten in Verbindung gebracht. Ein hochwertiges und interessantes Design der hergestellten Waren zeichnet sie auf dem Verbrauchermarkt aus und interessiert einen potenziellen Käufer. Heute gibt es SortenIndustriedesign sowie Transport- und Automobilkunstdesign.
Herstellung schöner Dinge
Praktisch alle Gegenstände, die einen modernen Menschen umgeben, werden mit Hilfe von Maschinen und Werkzeugmaschinen hergestellt. Aber trotz der Tatsache, dass die handwerkliche Massenproduktion der fernen Vergangenheit angehört, möchten wir alle, dass die Dinge, die wir kaufen, schön sind. Deshalb ist modernes Design und Konstruktion von Produkten untrennbar mit Ästhetik verbunden. Die Entwicklung des Designs wird nicht nur durch das gestiegene Wohlergehen der Bevölkerung erleichtert, sondern auch durch das Aufkommen neuester Technologien sowie durch den immer stärker werdenden Wettbewerb auf dem Markt. Für einen Menschen ist es wichtig geworden, dass die Gegenstände um ihn herum schön und ästhetisch sind. Und dafür müssen Ingenieurskunst und künstlerische Gest altung in der industriellen Produktion Hand in Hand gehen.
Ästhetische Kriterien zur Bewertung von Dingen
Wie erstelle ich einen wirklich schönen Artikel? Dabei nutzen Experten die Gesetze der künstlerischen Gest altung und erreichen eine Einheit von Form und Inh alt. Sie erstellen jedes Produkt so, dass die Verhältnismäßigkeit aller seiner Elemente eingeh alten wird. Gleichzeitig muss das Objekt auf jeden Fall schön sein und ein Ganzes darstellen. Und dafür müssen bestimmte Voraussetzungen erfüllt sein.
Zunächst muss die Verhältnismäßigkeit des Produkts gewahrt werden. Dazu wird das bestehende Formular in horizontaler oder vertikaler Richtung in Teile geteilt. Beim Bau von Dachstühlen und Schiffen, der Herstellung von Stühlen und Tischen und vielem mehr ist Verhältnismäßigkeit besonders wichtig.
Eine der visuellen EigenschaftenProdukte ist Symmetrie. Der Mensch beobachtet es seit vielen Jahrhunderten in der Natur. Mit Hilfe von Symmetrie erschaffen Menschen schöne und perfekte Dinge.
Eine der Anforderungen künstlerischer Gest altung ist die Schaffung einer dynamischen Form. Es ist mit gleichen Anteilen aller Teile des Produkts verbunden. Zu den dynamischen Formen gehören Flugzeuge und Züge, Segelflugzeuge und Autos.
Eine weitere Designanforderung ist die statische Natur des Motivs, verbunden mit seiner Unbeweglichkeit. Im Gegensatz zu dynamischen sind solche Dinge massiv und haben einen klaren Schwerpunkt. Dies sind verschiedene Maschinen und Pressen.
Kontrast ist bei der Produktzusammensetzung sehr wichtig. Er kontrastiert und hebt die verschiedenen Eigenschaften des Themas hervor. Zum Beispiel die Verwendung von weißen und schwarzen Farben, hohen und niedrigen Elementen, rauen und glatten Oberflächen.
Bei der Gest altung von Dingen achtet der Designer auf die Ausgewogenheit ihrer Form. Es ist ein Zustand, in dem die Elemente der rechten und linken Seite des Objekts miteinander ausgeglichen sind. Gleichgewicht ist erreicht, wenn alle Teile des Produkts relativ zu seinem Zentrum verteilt sind.
Um eine schöne Sache zu schaffen, ist die Farbgebung ein wichtiger Faktor. Sie dient nicht nur als Kompositionsmittel, sondern auch als Qualitätsfaktor. Farbe hilft, alle Merkmale der Form eines Objekts hervorzuheben und psychologischen Komfort für eine Person zu schaffen.
Die Bedeutung künstlerischer Gest altung für die kindliche Entwicklung
Kinderaktivitäten im Kindergarten sind sehr vielfältig. Sie helfen, das Interesse des Kindes an verschiedenen Themen aufrechtzuerh altenTätigkeit und ihre umfassende Wahrnehmung. Künstlerisches Gest alten im Kindergarten entwickelt die Fähigkeiten der Kinder, ihre Erfindungsgabe, Fantasie und Kreativität. Es ist eine Arbeit mit unterschiedlichen Materialien, bei der ästhetisch bedeutsame und nützliche Objekte entstehen. Kunstdesignkurse mit Papier und Pappe, Holz und anderen Materialien führen Kinder in verschiedene Arten der bildenden Kunst ein und zeigen Interesse an Modellieren und Zeichnen, Applizieren und anderen Genres. Infolgedessen entwickelt das Kind kognitive Bedürfnisse. Er erwirbt die Fähigkeit, in das Bild von Skulptur und Malerei zu blicken und die im Bild verwendeten Methoden zu bestimmen.
Künstlerisches Bauen im Kindergarten entspricht in der Regel den Bedürfnissen und Interessen von Kleinkindern. Sie verwenden das Handwerk, das sie in ihren Spielen herstellen. Gleichzeitig hat der Lehrer eine breite Möglichkeit zur moralischen, geistigen und ästhetischen Erziehung von Vorschulkindern.
Die von Kindern erlernten Grundlagen der künstlerischen Gest altung ermöglichen zusammen mit dem Erwerb technischer Fähigkeiten, die Fähigkeit zur Analyse umgebender Objekte zu stärken, allgemeine Vorstellungen über das zu erstellende Objekt zu bilden sowie künstlerischen Geschmack und unabhängiges Denken zu entwickeln.
Papierhandhabung
Technische und künstlerische Gest altung mit diesem Material wird von Vorschulkindern in separaten Klassen studiert. Gleichzeitig basiert die Unterrichtsmethodik in der Regel auf Nachahmung.
Wird verwendetKunstdruckpapier gest alten, Kinder basteln Märchenfiguren, basteln das Interieur, etc. Dabei können verschiedene Techniken zum Einsatz kommen. Dies sind Verdrehen und Quetschen, Reißen und Schneiden sowie Biegen. Die letzten beiden Techniken gelten als die schwierigsten. Es ist jedoch das Biegen und Schneiden in den Klassen, in denen künstlerische Papiergest altung studiert wird, was die gängigsten Methoden in der pädagogischen Praxis sind. Kinder beherrschen sie erfolgreich ab dem fünften Lebensjahr. Im Alter von drei oder vier Jahren bieten Lehrer dem Kind an, Papier zu zerknüllen, zu drehen und zu zerreißen. Für Kleinkinder ist das viel einfacher.
Aus Japan kam eine andere Technik zu uns - Kirshami. Es besteht darin, ein Blatt Papier zu f alten und es in verschiedene Richtungen zu schneiden. Gleichzeitig entstehen Tier- und Menschenfiguren, Blumen und Schneeflocken usw. Diese Technik zeichnet sich durch große Kunstfertigkeit aus. Hier muss das Kind die Reihenfolge der Aktionen strikt einh alten und viele Male wiederholen.
Bedeutung von Papierkram
Künstlerisches Bauen aus diesem Material erweitert den Horizont von Kindern. Gleichzeitig erwerben Vorschulkinder Kenntnisse über die Eigenschaften von Papier und die Möglichkeiten seiner Verwendung. Darüber hinaus werden den Kindern Fähigkeiten zur Planung ihrer Aktivitäten beigebracht. Bei der Arbeit mit Papier ziehen Kinder Schlussfolgerungen und führen die einfachste Analyse durch, wählen die richtige Form und verfassen kompetent eine Komposition. Eine solche Arbeit trägt zur Entwicklung der Genauigkeit bei und lehrt auch den Respekt vor dem verwendeten Material. Kinder beginnenzu modellieren, während sie die unerwartetsten Verwendungen für die von ihnen erstellten Objekte auswählen.
Kunstbau in der Schule
Die ästhetische Erziehung der Kinder wird in den unteren Klassen fortgesetzt. Außerdem werden die Grundlagen der künstlerischen Gest altung vermittelt. Den Studierenden werden technische Aufgaben gestellt, deren Lösung geistige Anstrengung erfordert. Gleichzeitig lernen die Kinder den Umgang mit Werkzeugen und die Verarbeitung des verwendeten Materials.
Schüler lernen im Schulunterricht die Möglichkeiten verschiedener Kombinationen von Ausdrucksmitteln in der künstlerischen Gest altung kennen.
Dies trägt zur Bildung des räumlichen Denkens des Kindes sowie zur richtigen Farbwahrnehmung bei. Der Student erhält nicht nur gest alterisches Wissen, sondern bildet sich auch kompositorisches Wissen aus. All dies hilft, die Schönheit der Welt um uns herum wahrzunehmen.
Künstlerischer Gest altungsunterricht kann auf unterschiedliche Weise durchgeführt werden. Die Erstellung neuer Elemente erfolgt manchmal unter dem Diktat des Lehrers. Der Lehrer zeigt den Kindern nur die strukturellen Details und demonstriert die grundlegenden Techniken für ihre Herstellung. Danach kopieren die Schüler die Aktionen des Lehrers.
Die Gest altung kann analog erfolgen. Gleichzeitig erstellen Kinder unter direkter Aufsicht des Lehrers Objekte. Dann werden sie eingeladen, ihr eigenes ähnliches Design zu entwerfen.
Es ist möglich, jedes Objekt nach dem Modell zu erstellen. Gleichzeitig sollen die Studierenden die fertige Struktur und selbstständig analysierenbestimmen die Anzahl und Form der benötigten Teile sowie die Reihenfolge ihrer Montage. Solche Aktivitäten ermöglichen es den Kindern, sich bei Suchaktivitäten selbstständig zu machen.
Künstlerische Gest altung kann erlernt werden, indem man ein Objekt nach eigenem Plan, unter bestimmten Bedingungen oder in einem Team von 2-4 Personen erstellt.
