Das Mittel alter ist eine einzigartige historische Periode. Für jedes Land begann und endete es zu unterschiedlichen Zeiten. Beispielsweise wird in Westeuropa der Zeitraum vom 5. bis zum 15. Jahrhundert als Mittel alter betrachtet, in Russland vom 10. bis zum 17. Jahrhundert und im Osten vom 4. bis zum 18. Jahrhundert. Denken Sie weiter darüber nach, welche Art von geistigem Erbe uns die Schöpfer jener Zeit hinterlassen haben.
Allgemeine Merkmale
Wie war mittel alterliche Kunst? Kurz gesagt, es verband die spirituelle Suche der Meister, die zu dieser Zeit lebten. Die Hauptthemen ihrer Schöpfungen wurden von der Kirche bestimmt. Sie war es, die dann als Hauptkunde fungierte. Inzwischen ist die Geschichte der mittel alterlichen Kunst nicht nur mit christlichen Dogmen verbunden. In der Erinnerung der Menschen an diese Zeit gab es noch Spuren einer heidnischen Weltanschauung. Dies zeigt sich in Bräuchen, Folklore und Ritualen.
Musik
Ohne sie kommt mittel alterliche Kunst nicht in Frage. Musik g alt als fester Bestandteil des Lebens der Menschen jener Zeit. Sie begleitete immer Feiertage, Feiern, Geburtstage. Zu den beliebtesten Instrumenten gehörten Hörner, Flöten,Glocken, Tamburine, Pfeifen, Trommeln. Aus den östlichen Ländern gelangte die Laute in die Musik des Mittel alters. Es gab rituelle Züge in den Motiven jener Zeit. So wurde beispielsweise zu Frühlingsbeginn eine besondere Musik komponiert, zu der die Menschen die Wintergeister vertrieben und den Hitzeeinbruch ankündigten. Zu Weihnachten läuteten immer die Glocken. Er brachte die gute Nachricht vom Kommen des Erretters.
Bücher
Die Literatur und Kunst des Mittel alters hat der Nachwelt ein reiches Erbe hinterlassen. Die frühen Bücher dieser Zeit wurden sorgfältig transkribiert und dann von den Mönchen illustriert. Papier g alt damals als Seltenheit und wurde daher durch Pergament ersetzt. Es wurde aus Kalbs- oder Lammfell hergestellt. Sie lernten das Schreiben auf sogenannten Holztafeln, die mit schwarzem oder grünem Wachs beschichtet waren. Mittel alterliche Kunstwerke wurden hauptsächlich auf Holzbrettern verkörpert. Für die wertvollsten Bände wurde eine einfache Lederprägung verwendet. Kultur und Kunst des Mittel alters wurden durch umherziehende Gelehrte und Dichter bereichert. Sie führten Kampagnen durch, um die Schriftformen anderer Länder zu studieren. Mit dem Aufkommen der höfischen Liebe wurde die mittel alterliche Kunst von Romantik erfüllt. Sie manifestierte sich vor allem in Prosa und Musik. An den Höfen wurden Lieder gesungen, die den epischen Schlachten von Karl dem Großen, Arthur und Roland gewidmet waren. Das Schreiben entwickelte sich aktiv weiter. Im Mittel alter tauchten Klein- und Großbuchstaben auf und die Schreibregeln wurden festgelegt. Bücher g alten damals als wahrer Schatz. Sie waren der Öffentlichkeit nicht zugänglich. Sie wurden in der Regel unter Verschluss geh alten. Falls jemand damit Probleme hatGeld, könntest du das Buch verpfänden und eine gute Belohnung bekommen.
Mittel alterliche Kunst: Malerei
In dieser fernen Zeit beschäftigten sich nur diejenigen mit der Schaffung von Fresken und Gemälden, die wirklich Talent und die nötige Fähigkeit zum Zeichnen hatten. Diese kreative Arbeit war kein Hobby oder Unterh altung. Die mittel alterliche Kunst stellte gewisse Anforderungen an die Meister. Jedes Gemälde oder Fresko hatte seinen eigenen Kunden. In der Regel wurden Kirchenwände, ein Altar oder ein Andachtsraum bem alt. Die Künstler des Mittel alters können eher als Handwerker bezeichnet werden, wie es zum Beispiel Schmiede oder Zimmerleute waren. Deshalb sind die Namen vieler von ihnen bis heute nicht erh alten. Beispielsweise setzen Schuhmacher nicht auf jedes Paar Schuhe ihre Unterschrift. Darüber hinaus war die Erstellung von Fresken oft kollektiv. Künstler wollten nicht die Welt um sie herum genau kopieren. Mittel alterliche Kunst nahm eine moralisierende und emotionale Wirkung auf die Menschen an. Daraus wurden gewisse unausgesprochene Regeln gebildet:
- Zeige eine Figur auf einer Leinwand in verschiedenen Zeitintervallen (ähnlich wie bei modernen Comics).
- Ignorieren der tatsächlichen Größe einer Person, um das Ereignis so sichtbar wie möglich zu machen.
Die Kunst der mittel alterlichen Glasmalerei basierte hauptsächlich auf religiösen Themen. In der Regel m alten sie Themen wie "Die Geburt Christi", "Kreuzigung", "Die Passion Christi", "Madonna mit Kind" usw.
RomantikStil
Sie füllten die mittel alterliche Kunst Westeuropas im X-XII Jahrhundert. In einigen Gebieten überlebte dieser Stil bis ins 13. Jahrhundert. Es wurde zu einer der wichtigsten Etappen in der Kunst des Mittel alters. Der romanische Stil verband merowingische und spätantike Sujets, Bestandteile der „Karolingischen Renaissance“, der Zeit der Völkerwanderung. Byzantinische und orientalische Elemente hielten Einzug in die mittel alterliche Kunst Westeuropas. Der romanische Stil entstand unter den Bedingungen der Entwicklung des Feudalismus und der Verbreitung der Ideologie der katholischen Kirche. Der Hauptbau, die Schaffung von Skulpturen, die Gest altung von Manuskripten wurde von Mönchen durchgeführt. Die Kirche ist seit langem eine Quelle der Verbreitung mittel alterlicher Kunst. Auch die Architektur war ikonisch. Hauptverbreiter des Stils waren damals die Mönchsorden. Erst gegen Ende des 11. Jahrhunderts begannen wandernde Artels von Laiensteinmetz zu entstehen.
Architektur
Einzelbauten und Komplexe (Schlösser, Kirchen, Klöster) im romanischen Stil wurden in der Regel auf dem Land errichtet. Sie dominierten die Umgebung, verkörperten das Abbild der „Stadt des Herrn“oder fungierten als visueller Ausdruck der Macht des Feudalherrn. Die westliche mittel alterliche Kunst basierte auf Harmonie. Klare Silhouetten und kompakte Gebäudeformen schienen die Landschaft zu wiederholen und zu vervollständigen. Das Hauptbaumaterial war Naturstein. Es harmoniert perfekt mit Grün und Boden. Das Hauptmerkmal der Gebäude im romanischen Stil waren massive Mauern. Ihre Schwerebetont durch schmale Fensteröffnungen und zurückgesetzte Stufenportale (Durchgänge). Eines der Schlüsselelemente der Komposition wurde als hoher Turm angesehen. Romanische Gebäude waren Systeme aus stereometrischen einfachen Volumen: Prismen, Würfel, Parallelepipede, Zylinder. Ihre Oberfläche wurde von Galerien, Flügeln und gewölbten Friesen zerlegt. Diese Elemente rhythmisierten die Massivität der Mauern, verletzten aber nicht ihre monolithische Einheit.
Tempel
In ihnen entwickelten sich die aus der frühchristlichen Architektur geerbten Typen zentrischer und basilikanischer Kirchen. Bei letzterem waren ein Turm oder eine Laterne integrale Bestandteile. Jeder Hauptteil des Tempels wurde als separate räumliche Struktur erstellt. Sowohl äußerlich als auch innerlich war sie klar von den anderen getrennt. Der Gesamteindruck wurde durch Gewölbe verstärkt. Sie waren überwiegend kreuzförmig, zylindrisch oder querrippig. Auf einigen Tempeln wurden Kuppeln installiert.
Besonderheiten von Dekorationsartikeln
In der Frühzeit der Romanik spielte die Wandmalerei die Hauptrolle. Ende des 11. bis Anfang des 12. Jahrhunderts, als die Konfiguration von Mauern und Gewölben komplexer wurde, kamen monumentale Reliefs in die Tempeldekoration. Sie schmückten Portale und oft auch komplette Fassadenwände. Innerhalb der Gebäude wurden sie auf die Kapitelle der Säulen aufgebracht. In der Spätromanik wird das flache Relief durch ein höheres ersetzt und mit Licht- und Schatteneffekten durchtränkt, behält aber eine organische Verbindung mit der Wandoberfläche. Den zentralen Platz in Malerei und Bildhauerei nahmen Themen ein, die das Gew altige ausdrückten und ausdrücktengrenzenlose Kraft Gottes. In streng symmetrischen Kompositionen dominierte die Christusfigur. Die Erzählzyklen zu evangelischen und biblischen Themen nahmen einen dynamischeren und freieren Charakter an. Romanische Plastik unterscheidet sich in Abweichungen von natürlichen Proportionen. Dadurch wurde das Bild einer Person zum Träger einer übertrieben ausdrucksstarken Geste oder zu einem Ornamentelement, ohne an spiritueller Ausdruckskraft zu verlieren.
Gothic
Dieses Konzept wurde während der Renaissance eingeführt. Die gotische Kunst des mittel alterlichen Europas g alt als „barbarisch“. Die Blütezeit des romanischen Stils gilt als X-XII Jahrhundert. Als dieser Zeitraum definiert wurde, war der chronologische Rahmen für die Gotik begrenzt. So wurden die frühen, reifen (hohen) und späten (flammenden) Stadien identifiziert. Die Entwicklung der Gotik war intensiv in den Ländern, in denen der Katholizismus dominierte. Sie handelte hauptsächlich als Kultkunst zu religiösen Themen und deren Zweck. Gothic wurde mit Ewigkeit assoziiert, mit hohen irrationalen Kräften.
Formationsfunktionen
Die Kunst der mittel alterlichen Glasmalerei, Skulptur und Architektur in der Gotik erbte viele Elemente aus dem romanischen Stil. Einen separaten Platz nahm die Kathedrale ein. Die Entwicklung der Gotik wurde durch grundlegende Veränderungen in der Gesellschaftsstruktur beeinflusst. Zu dieser Zeit begannen sich zentralisierte Staaten zu bilden, Städte wuchsen und stärkten sich, weltliche Kräfte begannen vorzurücken - Handel, Handwerk, städtische, höfische und ritterliche Kreise. Wenn sich das soziale Bewusstsein entwickelt,Verbesserungen in der Technologie begannen, die Möglichkeiten für ein ästhetisches Verständnis der Welt um uns herum zu erweitern. Neue architektonische Trends nahmen Gest alt an. Stadtplanung ist weit verbreitet. Weltliche und sakrale Bauten, Brücken, Befestigungen und Brunnen waren in städtebaulichen Ensembles präsent. In vielen Fällen wurden Häuser auf dem Hauptplatz der Stadt mit Laubengängen, Lager- und Geschäftsräumen in den Untergeschossen errichtet. Die Hauptstraßen gingen davon ab. Schmale Fassaden überwiegend zweigeschossiger (selten dreigeschossiger) Häuser mit hohen Giebeln reihen sich daran entlang. Städte wurden von mächtigen Mauern umgeben, die mit Reisetürmen geschmückt waren. Königliche und feudale Burgen begannen sich allmählich in ganze Komplexe zu verwandeln, einschließlich Kultstätten, Palästen und Festungen.
Skulptur
Sie war die Hauptform der bildenden Kunst. Kathedralen außen und innen wurden mit einer großen Anzahl von Reliefs und Statuen geschmückt. Die gotische Skulptur zeichnete sich im Vergleich zur Romanik durch Dynamik, die Anziehungskraft der Figuren aufeinander und auf das Publikum aus. Das Interesse an natürlichen Naturformen, an menschlicher Schönheit und Gefühlen begann sich zu zeigen. Die Themen Mutterschaft, Opferbereitschaft und moralisches Leiden begannen auf neue Weise interpretiert zu werden. Hat Veränderungen erfahren und das Bild von Christus. In der Gotik begann das Thema des Martyriums in den Vordergrund zu treten. In der Kunst nahm der Muttergotteskult Gest alt an. Dies geschah fast gleichzeitig mit der Verehrung schöner Damen. Oft waren diese beiden Kulte miteinander verflochten. In vielen WerkenDie Muttergottes erschien in Gest alt einer schönen Dame. Gleichzeitig behielten die Menschen den Glauben an Wunder, fabelhafte Monster und fantastische Tiere. Ihre Bilder finden sich in der Gotik ebenso häufig wie in der Romanik.
Indien
Dieses Land ist auf der ganzen Welt für seinen unzähligen Naturreichtum und sein großartiges Kunsthandwerk bekannt. Schon früh waren die Kinder der Armen an Arbeit gewöhnt. Die Erziehung der Söhne und Töchter des Adels begann im fünften Lebensjahr. Sie wurden in Tempelschulen oder zu Hause unterrichtet. Kinder aus der Kaste der Brahmanen wurden zu Hause von einem Mentor unterrichtet. Das Kind musste den Lehrer ehren, ihm in allem gehorchen. Die Söhne von Kriegern und Fürsten wurden in militärischen Angelegenheiten und Regierungskunst ausgebildet. Einige Klöster fungierten als Bildungszentren. Der Unterricht in ihnen wurde auf höchstem Niveau durchgeführt. Ein solches Zentrum war zum Beispiel das Kloster in Noland. Es funktionierte mit den Einnahmen aus hundert Dörfern sowie mit den Geschenken der Herrscher. Observatorien wurden in einigen Städten des mittel alterlichen Indien betrieben. Mathematiker konnten das Volumen von Körpern und die Flächen von Figuren berechnen, frei mit Bruchzahlen umgehen. Die Medizin war in Indien gut entwickelt. Die Bücher beschrieben die Struktur des menschlichen Körpers, der inneren Organe. Indische Ärzte führten mit etwa 200 Instrumenten und verschiedenen Schmerzmitteln komplexe Operationen durch. Um eine Diagnose zu stellen, maßen die Ärzte die Körpertemperatur und den Puls des Patienten, untersuchten den Patienten visuell und achteten dabei auf die Farbe der Zunge und der Haut. Kunst und Wissenschaft im mittel alterlichen Indien erreichten beispiellose Höhen.
Skulptur aus Stein
Es diente als Ornament der Architektur. Die Bildhauerei wurde in der Regel durch dekorative Hochreliefs dargestellt. In ihnen waren alle Figuren eng miteinander verbunden. Bewegungen, Gesten, Körperh altungen von Menschen wirken erstaunlich anmutig und ausdrucksstark. Dies ist auf den Einfluss der in Indien seit der Antike weit verbreiteten Tanzkunst auf die Entwicklung der Bildhauerei zurückzuführen. Schon unter Ashoka begannen sie, Höhlenzellen und Tempel für Einsiedler in den Felsen zu errichten. Sie waren klein und reproduzierte Wohnhäuser aus Holz. In den nördlichen Regionen Indiens wurden Tempel mit länglicher ovaler (parabolischer) Form gebaut. An ihrer Spitze bauten sie einen Regenschirm-Lotus. Im Süden des Landes hatten die Tempel die Form einer rechteckigen Pyramide. Drinnen waren die Räume dunkel und niedrig. Sie wurden Schreine genannt. Nicht jeder konnte sie betreten. Die Höfe der Tempel waren mit Skulpturen geschmückt, die epische Szenen darstellten oder in symbolischer Form die Verehrung des Gottes interpretierten, zu dessen Ruhm der Tempel errichtet wurde. In der Folge gab es in Indien, insbesondere im Süden des Landes, so viele skulpturale Elemente, dass religiöse Gebäude als Sockel für sie dienten. Das sind zum Beispiel die Tempel in Orissa, Konarak, Khajuraho.
Klassiker
Während des Mittel alters wurden in den meisten Teilen Indiens Netzsprachen verwendet, um sie zu erstellen. Gleichzeitig schrieben viele Dichter in Sanskrit. Diese Literatur war zunächst eine Überarbeitung klassischer Modelle. Im Laufe der Zeit wird es jedoch raffinierter und für die Höflinge entworfen. So ein WerkDa war zum Beispiel das Gedicht „Ramacharita“. Jeder ihrer Verse hat eine doppelte Bedeutung, die die Taten von König Rampal mit den Heldentaten des Epos Rama gleichsetzen kann. Im Mittel alter entwickelte sich die Poesie hauptsächlich, aber im 12.-13. Jahrhundert. begann zu erscheinen und H altung. Die Werke wurden in Sanskrit im Genre der gerahmten Geschichten geschrieben – Geschichten, die durch eine Handlung miteinander verbunden sind. So ist zum Beispiel die Geschichte von Kadambari. Dieses Werk erzählt von zwei Liebenden, die zweimal in verschiedenen Gest alten auf der Erde lebten. Der Satireroman "Das Abenteuer der 10 Prinzen" macht sich über Herrscher, Asketen, Würdenträger und sogar Götter lustig.
Aufblühen
Es fällt auf die IV-VI Jahrhunderte. In dieser Zeit vereinigte sich der nördliche Teil Indiens zu einem mächtigen Staat. Es wurde von den Königen der Gupta-Dynastie regiert. Die in diesen Gebieten entwickelte mittel alterliche Kunst verbreitete sich in die südlichen Gebiete. Buddhistische Klöster und Tempel in Ajanta haben einzigartige Beispiele dieser Zeit bewahrt. Seit dem 2. Jahrhundert sind in diesem Gebiet in den nächsten neun Jahrhunderten 29 Höhlen aufgetaucht. Ihre Decken, Wände und Säulen sind mit Szenen aus buddhistischen Legenden und Legenden bem alt und mit Schnitzereien und Skulpturen verziert. Ajanta fungierte nicht nur als Zentrum der Religion, sondern auch der Kunst und Wissenschaft. Gegenwärtig symbolisiert es die Größe des Geistes der Antike. Ajanta zieht viele Touristen aus der ganzen Welt an.
